橫跨歐洲與美國的印象派重磅展覽《印象派—從莫內到美國：光•跨越海洋》（Frontiers of Impressionism）於 6 月 11 日起在富邦美術館盛大開展！由美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）策劃，這次來台將呈獻全美首藏莫內《睡蓮》，並展出 52 件珍藏，匯聚 38 位美國、法國、德國、荷蘭、比利時及瑞典等國藝術家作品，一覽印象派從巴黎走向世界的拓展軌跡。
集結 38 位藝術家，展出 52 件珍藏
「印象派」（Impressionism）成為一種風格，並且被命名問世已超過 150 年。十九世紀末，一群巴黎畫家拋棄學院派傳統，走出畫室、奔向戶外。他們不再描繪歷史與神話，而是轉向捕捉當下，以自由奔放的筆觸、明亮透明的色彩，創造出一種全新的藝術語言。印象派的誕生，不只是繪畫技法的革新，更是一種觀看世界的全新態度，這種來自感知、心靈深處的凝視方式，至今依然動人。
此展由美國伍斯特美術館策劃。這座位於美國東部、最早擁抱印象派的美術館之一，在美國印象派收藏史上占有重要地位。展覽因此得以集結 38 位藝術家、52 件經典作品。
帶領觀眾全面探索印象派的起源、發展與擴散，透過巴比松畫派的柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）；巴黎印象派的莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、畢沙羅（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cezanne）；美國印象派的卡薩特（Mary Cassatt）、蔡斯（William Merritt Chase）和哈薩姆（Childe Hassam）等人畫作，深入了解印象派這場開創性的藝術運動如何突破傳統框架，邁向現代藝術的嶄新篇章。
其中，美國的印象派作品對台灣觀眾而言極具啟發性。這些藝術家吸收歐洲技法，並將其結合自身土地的光線、風景與文化節奏，發展出獨特的視覺語言。此外，這次也囊括了來自瑞典、荷蘭、比利時和德國等地的印象派藝術家，見證印象派如何跨越地域與文化，激發全球創作靈感。
6 大單元探索印象派，精選 5 件作品介紹
本展包含 6 大跨距——時代、地域、技法、人物、邊界、創新，構築出一幅橫跨世紀與大洋的光之地圖。值得一提的是，這次的英文展名為「Frontiers of Impressionism」，Frontiers 是「邊界」的意思，只的不是終點，而是意指這些印象畫派的藝術家們不斷地突破邊界，每一個新世代的畫家都試圖嘗試顛覆過往的技法，從生活和創作中覺察，開創屬於自己的風格和定義。
因此，展覽也邀請觀眾在看展的同時也進行自我覺察的練習，一同透過印象派，看見時間，看見情感，也看見光如何溫柔地指引我們前行。
印象派在美國，如何興起、開創新風格？
在法國，當時印象派被認為過於前衛，未獲得主流認可。然而，獨具慧眼的畫商保羅•杜朗魯耶（Paul Durand-Ruel）積極投入推廣，不僅個人收了許多幅印象畫派作品，也贊助印象派畫家創作資金，讓他們能夠安心地創作。當時，印象派雖在歐洲成效有限，卻成功地在美國引起潮流。
印象派在美國的發展，亦有賴於卡薩特的穿針引線。身為少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家，來自金融世家的卡薩特憑藉豐富人脈與影響力，促進印象派作品在美國被收藏。隨著印象派在美國的普及，當地藝術家也發展出融合在地風格的印象派，在創作中注入家庭生活、鄉村景致等本土題材，展現印象派在世界各地綻放出的繽紛風貌。
精選 5 件作品亮點介紹
01 托馬斯·柯爾《阿諾河畔的風景，佛羅倫斯附近》
Thomas Cole《View on the Arno, near Florence》，1837
托馬斯·柯爾為巴比松畫派藝術家之一，也就是第一批拿著畫具到戶外作畫的藝術家們，當時繪畫用具產生了巨大的變革，發明了顏料銅管、折疊式的畫家等等，讓畫家能夠更輕易、方便地到戶外繪畫。
《阿諾河畔的風景，佛羅倫斯附近》展現柯爾遊歷歐洲期間對義大利田園風光的描繪，以細膩筆觸呈現自然與人文建築的和諧共存，體現古典風景畫傳統。畫面融入希臘羅馬風格，既是對自然榮耀的讚頌，也帶有旅行紀念的意涵。
02 古斯塔夫・庫爾貝《女人與貓》
Gustave Courbet《La femme au chat（Woman with a Cat）》，1864
古斯塔夫·庫爾貝主張藝術應如實、客觀地呈現現實，他曾說過：「我不畫天使，因為我不曾看過他們。」他不斷挑戰傳統規範，畫中常呈現不加美化的勞動農民；且其政治立場鮮明，公開反對拿破崙三世。1860 年代起，他開始創作帶有情色主題的畫作，筆觸粗擴、題材世俗，進一步突破學院派的傳統框架。
在這幅畫上，他落實其主張，不將女性過度美化，畫出最真實的原貌，在白色的光線深淺上拿捏得十分精準，是非常有生活感的一幅作品。
03 查爾德·哈薩姆《在法式庭園中採花》
Childe Hassam 《Gathering Flowers in a French Garden》，1888
查爾德·哈薩姆於 1886 年前往巴黎進修，雖對學院派體制感到失望，卻深受印象派啟發，逐漸形成個人風格。《在法式庭園中採花》描繪友人巴黎郊外宅邸的花園，奔放的筆觸、鮮明的色彩及不對稱構圖，體現出法國現代藝術對其創作的影響。
04 安德斯·倫納德·佐恩《奧帕爾》
Anders Leonard Zorn《Opal》，1891
瑞典畫家安德斯·佐恩獨創了「限色調技法（Zorn Palette）」，僅使用極簡的四色調色盤：象牙黑、鈦白、黃赭與朱紅，偶爾加上一些藍色。他利用這些有限的色彩創造出豐富的色溫與質感，展現出高超的調色能力。
而這幅畫他同樣運用此技法描繪沐浴者們，背景取自其家鄉莫拉的湖畔自然風景。《奧帕爾》以短促筆觸與豐富色彩，捕捉湖光與穿葉而落的光影，展現細膩而生動的印象派風格。
05 德威特·帕夏爾《隱士溪峽谷》
DeWitt Parshall《Hermit Creek Canyon》，1910-1916
德威特·帕夏爾於 1910 年受聖塔菲鐵路公司邀請，與4位其他藝術家一同前往大峽谷寫生。他以快速的筆觸和柔和的粉色、黃色與藍紫色陰影，生動描繪峽谷岩壁上光影的變化，展現了這片壯麗奇觀的宏偉與夢幻氛圍。
《印象派—從莫內到美國：光・跨越海洋》
Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum
展期：2025.6.11 - 2025.9.29
地點：富邦美術館3樓 日光展廳
官網：點此連結
