當代藝術形態的發展觀察，一直是金馬賓館當代美術館策展著重的面向。2025 年以「材質」為策展脈絡，繼年初上檔《天穹之眼》展覽，提出「材料 ✕ 智慧」應用於生活的型態，從智能材料擴張感知後，今秋再推《Dust and Gold 塵與金》展覽，關注「材質 ✕ 生態」，體現回到土地與礦物的倫理實作，從微觀的礦物、土壤肌理，到藝術家藤村真（Makoto Fujimura）與道川省三（Shozo Michikawa）的創作行動，經由藝術家的視野，看見「材質」不只是創作媒介，而是一種思考世界的方法。
策展人邵雅曼說：「從 2025 年倫敦設計雙年展以『Surface Reflections』為總題，以礦物、紙、菌絲等為敘事主角，到倫敦 Tate Modern、紐約 Guggenheim 相繼推出聚焦於當代藝術中物質如何被使用與表現。在這樣一個國際座標下，我們邀請觀者把每件作品視為可被閱讀、修復與再生的材料地圖，從來源、使用到以藝術行動建立文化生態，重新思考人與物、技術與生態的關係。」
展期近 1 年，分為《光之篇章》、《力之篇章》2 部曲
《Dust and Gold 塵與金》是當代抽象表現主義藝術家藤村真與陶藝雕塑家道川省三首度在台灣的大型展出，展件橫跨 1992-2025，涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑。由館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人李晏禎共同策劃、藝術史學家張志龍擔任學術主持，近一年的展期，將先後分為兩部曲——分別是《光之篇章》，以及《力之篇章》。
首先登場的《光之篇章》，邀請觀者從「光如何誕生」看見修復的可能；緊接在後的《力之篇章》，則從「力如何成形」引領觀者探索作品背後的手勢與時間的姿態。
藤村真以礦物與金箔的緩時層疊，回應修復與希望；道川省三以陶土扭切與火痕，呈現大地勁道與無常之美。展覽下半場《力之篇章》的開場行動，更將由舞踏藝術家胡嘉以舞踏導入「身體慢觀」的視角，在材質、身體與時間的對話中，讀取塵與金的內涵 —— 從裂縫修復的視覺語彙昇華至文化修復的實作精神。
藤村真、道川省三是誰？
藤村真以精神高度和思想深度著稱，作品融合東方與西方藝術的內在特質，主題含括動盪世界的修補與再造，歌詠生命的寧靜與綻放。藉由礦物媒材的緩時運用，展現內斂多彩的精緻美感。其作品多次在北美、歐洲和亞洲展出，在國際藝術文化圈備受敬重。2003 至 2009 年，曾受美國總統邀請，擔任國家藝術委員會委員，為藝術政策提供諮詢和建議，並參與國家藝術獎章得主的推薦評選。
道川省三為享譽國際的陶藝雕塑家，作品展現翻騰螺旋的舞動紋理，擺脫框架而饒富韻味，洋溢著大自然旺盛的生命力，兼具藝術與實用價值。累積 45 年的技巧磨練，在拉坯輪前快速的拉拋雕切，產生不斷變化的新形態，被讚譽為魔幻式的行為藝術。作品遍佈英國、法國、義大利、日本、德國、美國等數十間美術館、博物館，更在世界各地超過 50 場的特展中，擁有高達 20 多部作品專書之出版。
兩位藝術家在創作媒材、特徵與藝術哲學上帶來引人思索的對話意趣。藤村真以天然礦物顏料反覆上色、層層堆疊，呈現金屬光澤與靜謐流動感，帶來富有靈性與時間的層次。道川省三則以「扭轉」與「自然崩解」為創作方式，利用速度呈現土壤雕塑強烈的動態與偶發的自然痕跡。在藝術哲學上，兩位對材料均有一份衍生的態度 —— 藤村真珍視材料的靈性，將創作視為時間的沉澱與恩典的彰顯；道川省三藉土壤與動力學引導對話，讓自然意志超越人為操作。
談及此次的展覽《Dust and Gold 塵與金》，策展人邵雅曼在最後感性說道：「每一次策展，我都問自己，為何而策？如同藤村真深信藝術家理應餵養人的靈魂、道川省三的作品賦予罹癌者克服病魔的力量，美術館存在的意義也是如此。兩位藝術家的作品型態所帶來的視覺意識，不僅在現今動盪不安的社會氣氛中帶來修復的生機，藤村真更透過藝術，傳承越來越稀少的礦物材質，並以己之力，透過自創組織關注人道救援，發揚藝術的人文價值，而道川省三亦藉由主辦國際雙年展匯集藝術家，為人口外移的城鎮注入新生，使藝術成為凝聚人心的文化載體。藉由展覽來促成藝術行動的善循環，是構成策展背後的動力之一。」
Dust & Gold 塵與金—藤村真、道川省三雙個展
展出地點｜金馬賓館當代美術館 1 樓
展覽期間｜
《光之篇章》2025.09.28 (日) – 2026.04.06 (一)
《力之篇章》2026.04.15 (三) – 2026.08.30 (日)
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