一件衣服能陪伴我們多久？對 minä perhonen 創辦人皆川明來說，答案是一百年。2025 年，這位日本設計界的傳奇人物迎來品牌創立 30 週年里程碑，將於 11 月在東京世田谷美術館舉辦最新展覽《つぐ minä perhonen》，完整呈現這個來自芬蘭語「我（minä）」與「蝴蝶（perhonen）」的品牌三十年創作脈絡。
展覽「つぐ」的多重意涵
展覽二字「つぐ」（tsugu）在日文裡蘊含豐富意義：延續、相傳、跟隨、訴說，這些詞彙完美詮釋了 minä perhonen 以手工藝為核心的設計理念。皆川明將創意比作水面上的漣漪，一滴靈感落下，擴散出層層波紋，串聯起人群、孕育工藝，並開啟無限的創作可能。
自 1995 年東京創立 minä perhonen 至今，皆川明始終相信設計應該超越短暫的流行趨勢，成為能長久陪伴生活的「特別日常著」。而這樣的概念並非首次出現，2022 年皆川明就曾以 minä perhonen 名義在高雄市立美術館展出，同樣使用《つづく》為名，以「延續」精神訴說品牌 DNA。
這次展覽延續品牌一貫的理念：與職人密切合作，創造出既實用又富含藝術性的作品，讓設計真正融入日常生活，並能傳承給下一代。
皆川明與 minä perhonen
源自於芬蘭語的 minä perhonen，象徵「輕盈、自由、振翅無限開展的精神」。三十年來，他堅持與職人建立密切關係，透過手工藝的溫度，創造出超越時尚週期的永恆設計。
對皆川明而言，設計不應該只是追逐潮流的產物，而是能夠陪伴人們生活、甚至傳承給下一代的珍貴物件。而正是這樣「百年設計」的理念，得以讓 minä perhonen 在快時尚當道的時代裡，走出一條獨特的道路。
品牌的設計哲學建立在對手工藝的深度尊重上。皆川明相信，透過職人的巧手與時間的淬煉，每一件作品都能承載著製作者的心意與故事，成為連結人與人之間情感的媒介。這種設計理念不僅體現在服飾上，更延伸至器物、空間，甚至是與藝術家的跨界合作。
皆川明╳田中景子全新作品
此次展覽最大亮點，莫過於皆川明與品牌 CEO 兼設計師田中景子分別為「つぐ」主題創作的全新作品。皆川明的《クルクル うねうね》以旋轉與曲折的視覺語言，呼應品牌三十年來串聯服飾、工藝與日常生活的設計理念，每個轉折都象徵著創作路上的延續與傳承。
田中景子的《スー ころん》則展現截然不同的詮釋手法，以輕盈、圓潤的筆觸描繪漣漪般的動態美感。觀眾一踏進展場，就能透過這件作品感受到 minä perhonen 所延續的設計哲學與生活美學。
展覽視覺由知名藝術總監葛西薰攜手 SunAd 操刀，展場設計則由阿部真理子規劃。這個組合幾乎是延續之前高美館特展的原班人馬，經驗豐富的策展團隊再度攜手，為觀眾帶來更臻完美的觀展體驗。
織物╳服裝╳器物，呈現細膩的手工藝術
在本次展覽中，皆川明透過服裝、織物、原創手稿與日常器物的展示，完整呈現 minä perhonen 三十年的創作歷程。從最初的手繪草圖到最終的成品，包括皆川明如何與織布職人合作，如何在傳統工藝中注入現代設計思維。觀眾不只能欣賞到品牌珍貴的創作手稿與織品樣本，更能深入了解每一個圖案背後的創作故事，見證品牌三十年來對品質的堅持與對美學的追求。
除了服飾作品，展覽也將呈現品牌跨足器物與空間設計的多元面貌。從餐具到家飾，從織品到空間裝置，minä perhonen 的設計理念如水波般向外擴散，影響著日常生活的每個層面。這些跨界創作展現了皆川明設計哲學的完整性，也呼應了「つぐ」延續與傳承的核心概念。
皆川明透過《つぐ》展覽，完美實踐了品牌三十年來的設計信念。從一件衣服出發，延展至工藝與日常器物，展現設計如漣漪般的無限延續。共為期兩個多月的展出，不只是一場回顧展，更是對未來的宣示。皆川明透過「つぐ」這個富含深意的日文詞彙，展現品牌如何從服飾出發，延展至工藝與日常生活的每個角落。
《つぐ minä perhonen》
日期：2025／11／22（六）- 2026／2／1（日）
地點：東京世田谷美術館 1、2 樓展覽室（東京都世田谷区砧公園 1-2）
開館時間：10：00 - 18：00（最後入場 17：30）
休館時間：每週一及年末年始（12／29 - 1／3）。11/24、1/12 照常開館，11/25、1/13 休館
線上預售票購票時間：2025／09／27 中午
「托特包＋觀展套票」等詳細資訊，請查詢官方網站。
