歷經 20 年工程，高雄車站新廣場於 2024 年底正式啟用，滿佈 2700 片雲朵天花、燈籠天棚燈及榕樹花柱的壯闊廣場，加上名為「綠之丘」的天棚空中花園，為車站帶來煥然一新的風貌。如今，由 studio HOU x LIN 侯林設計與德國團隊 UrbanScreen 共同策劃，以《高火科技廟》為題的高雄公共藝術計畫，則在車站廣場設置 6 組藝術作品，將車站廣場轉化為當代的「廟埕」！
《高火科技廟》由侯林設計與德國 UrbanScreen 團隊共同策劃，取材自台灣傳統廟埕精神，結合當代表演、聲音、音樂、光影與互動裝置等多元形式，以「共時、共鳴、共感」為策展主軸，邀請國內外創作者打造「聽蒸汽」、「看時間」、「掛燈籠」、「停樹下」、「染色彩」與「映回憶」 6 大藝術作品，讓高雄車站成為共感空間，重現城市歷史記憶與地方情感，並展現未來想像。
聽蒸汽
位於車站廣場中央處，有著蒸汽引擎煙囪造型外觀的金黃色管風琴，是結合聲音科技與文化敘事的創新作品，融入蒸汽火車汽笛特質，在穹頂下，整點演出，為高雄火車站形塑出獨有儀式感。
作品由侯林設計林宛蓁、侯慶謀建築師設計規劃，匈牙利POM管風琴公司製造，管風琴共設有 303 根音管、13 組音栓，涵蓋主音、泛音、混合與特殊效果音色，為空間帶來驚人的聲音層次。樂曲方面，邀請音樂人柯智豪創作，他將台灣傳統音樂轉譯，包含轉化自布農族獵前祭槍歌的高鐵廣播提示音，並結合火車汽笛、銅鐘、鼓、鑼、鈸等打擊樂器，進而打造出一座屬於台灣的火車樂器。
看時間
在老站前的下沉廣場，一座結合傳統與科技的現代天文鐘登場，反映著海洋城市的特色，以及科技高雄的底蘊；隨著每天光影變化，面板將轉為天空、夜空的畫面，地面層及地下一樓的民眾都能在等待的時間裡，看見雲朵飄過，以及星空轉移的片刻，一齣戲劇在廟埕中演出，為車站的等待，延伸更多面向、創造更有趣連結。
掛燈籠
台灣信仰空間往往以紅燈籠，來傳達對於光明平安的盼望。作品延續此意象，以高雄車站棚架的燈具系統為基礎，透過程式控制讓燈光從單一白色轉為紅色等多彩層次。作品採用 DMX 控制技術，可依節慶或展演調整色彩節奏，以及配合「染色彩」、「看時間」等作品，營造天棚下如海潮般起伏的光之節奏。夜晚時，車站也將化身現代廟埕，旅人穿行其中，彷彿被光影祈福。
停樹下
在車站地面層偏離主要動線的一隅，作品邀請導演楊守義與成大建築系師生深入高雄各社區訪談，收錄居民關於家鄉、記憶與未來的聲音。透過增加燈具與音響設備，創造光影與聲音交織的效果，彷彿步入一片樹林般的空間氛圍。
散落的光點在地面上投射出斑駁的光斑，聲音的收集不僅包含人聲訪談，也涵蓋當地的聲景，將這些聲音重新編織，營造出榕樹下般的自在氛圍。
染色彩
在商業大樓與飯店間的市民廣場上展開，以多台高解析投影機在特製板片上展演光與影的流動。每小時一次的展演，將高雄的夜空染上煙火、剪黏與彩繪的繁麗節奏，對應南方廟宇的熱烈生命力。
投影不僅是視覺秀，更是一種節奏編排，隨時間變換光譜，能夠與「掛燈籠」互動，讓車站穹頂成為一片流動的天空劇場。
映回憶
在神話學的敘述中，「 Genius Loci 」 (場所精神) 指稱的是廟宇守護神，自古以來，地方守護神總是保護與成就一個區域人民的發展；而「〈 映回憶」便是本次計畫的「Genius Loci」，象徵場所精神的延續與再生。
作為對舊高雄車站歷史建築的致敬，以投射光線描摹老站外觀線條。投影動畫不直接安裝於建築上，而以光描繪立面輪廓，重現老站東移、回歸的歷程，並疊合高雄的港口記憶與城市片段，強化老站在高雄車站具有永恆之意義。
資料、圖片提供：侯林設計
攝影：趙宇晨
