由日本愛媛縣與東京藝術大學（Tokyo University of the Arts）聯手打造的首屆「日本愛媛縣藝術節」（Art Venture Ehime Fes 2025），已在 10 月 18 日至 11 月 3 日期間登場。這次活動集結 24 組藝術家，分別走入松山市、伊予市、砥部町、今治市與內子町 5 地，以創作回應地方的風土與文化。
延續〈null²〉概念！落合陽一在古墳上打造沉睡之鏡
媒體藝術家落合陽一在完成大阪世博〈null²〉展館策劃後，隨即與笹村白石建築設計事務所（XSA）合作，在日本愛媛縣藝術節推出全新裝置《null² 池：融化天空的 1500 年沉睡之鏡》。
作品延續〈null²〉展館的核心概念，將一座覆著鏡面薄膜的圓形結構，設於六至七世紀初的古墳前。落合將靈感從古墳延伸至水面，讓這座古墳成為彷彿能產生共鳴的樂器，化作連結人與歷史的媒介。觀眾需脫鞋踏上薄膜，隨著墓室內傳出的聲響震動，鏡面泛起細微波紋，倒映的天空、樹木與人影在水光間層層擴散。
台灣藝術家也參展！用竹編、陶板對話千年砥部燒
在砥部町，原本存放農產的 JA 愛媛中央砥部支所倉庫，這次成了藝術家的臨時據點。5 位創作者以「砥部燒」為題，從當地悠久的陶藝歷史出發，重新思考工藝與當代創作的關係。
砥部燒的起源可追溯至奈良時代，當地因盛產磨刀石而聞名。到了江戶中期，匠人利用磨刀石的副產物燒製白瓷，厚實的胎體與靛藍紋飾成為這項工藝的象徵。
台灣藝術家林靖格的竹製裝置《倉波青漾》呼應了砥部燒的藍色筆觸與蔓藤紋樣，他以圓形竹篾結構交織陶瓷碎片，讓竹與瓷、手感與記憶在空間中共鳴。
另一方面，藝術家團體 IGIRIS（古武家賢太郎、尾崎強志）與當地學童一起觀察街區景象，將他們眼中的砥部町轉化為作品《砥部町紋樣》，以合作的方式記錄日常生活的紋理。
來自蘇黎世聯邦理工學院的中本洋介，則透過《Tobe’s Stratified Memory》探索砥部的陶藝脈絡，實驗釉料與陶板的層次變化，讓從泥土、石材到陶器的轉化過程，在作品中化為可感的時間痕跡。
今治市建築朝聖！向丹下健三致敬的空間裝置
對建築迷而言，今治市是一座滿載丹下健三記憶的城市。這位現代建築大師在此度過童年，他的足跡也成為許多建築人心中的朝聖路線。出生於美國、現居東京的建築師米田和哉（キャズ・T・ヨネダ），便選擇在丹下親自設計的今治市民會館中，發表作品《向丹下健三致敬：奇蹟的顯現》。
作品以一片輕盈的半透明布料為核心，象徵丹下的設計思考中，褶皺般的流動與靈感的延展。地面陳列著由當地石匠以大島石雕刻的世界建築模型，呼應他對材料與結構的探索；天花板懸掛著丹下歷年經典建築的縮小模型。當細線在布料與模型之間交織，空間中彷彿展開一場關於靈感、記憶與建築之間的對話。
道後溫泉變花海！蜷川實花讓古老溫泉旅館「綻放」
除了主要展區外，攝影藝術家蜷川實花與創意團隊 EiM 也在道後溫泉本館展開長期計畫「蜷川實花 with EiM X 道後溫泉 DOGO ART」。以「綻放之地」為題，作品透過花卉影像呼應道後的神話、歷史與生活記憶，讓百年湯屋在光影之間綻放新貌。
共 36 幅作品分布於本館正面玻璃門與北側障子屏風。白天，陽光穿過玻璃與和紙，投射出流動的色彩；晚上，畫面化作燈籠般的光影，讓空間瀰漫夢幻氣息。此區展覽在藝術祭結束後也將持續，直至 2027 年 2 月 28 日為止，也預計隨時間推出新作，延續花開不斷的意象。
日本愛媛縣藝術節是愛媛縣與東京藝術大學合作推動的藝術計畫，致力讓藝術融入城市日常。在為期 17 天的藝術季中，觀眾可穿行於不同場域，從歷史建築到街區角落，體驗藝術如何與地方生活交織。
Art Venture Ehime Fes 2025（日本愛媛縣藝術節）
地點：愛媛縣松山市、伊予市、砥部町、今治市、內子町
時間：2025/10/18 - 11/3
官網：https://artventureehime.com/fes2025/
