「你的每一次消費，都在為你想要的世界投票。」名列《時代》雜誌生態環保名人榜的 Anna Lappé 曾說。若能於日常生活的每一次消費，有意識地作出利於消費者及自然環境的選擇，永續就不再只是口號，而是成為有感的實踐行動。
「臺中市文化創意產業輔導計畫」持續以設計為媒介，推動與品牌業者跨界合作，今年計畫以「材料轉化」、「自然循環」與「文化技藝」三個面向切入，呈現永續如何透過設計生成新的生命力。以水泥、陶土、木頭等自然媒材為起點，透過轉譯思維與製程創新，探索材料的新可能。當水泥從建材變成花器、柴燒灰燼轉化為釉色、木雕結構融入多元現代場域，所謂「轉譯」，即是回應當代生活的樣貌。
既熟悉，又充滿驚喜的水泥敘事
「水泥，被視為冷硬結構的代名詞，與水混合後會凝固硬化，常用於建築材料。」深耕20多年水泥創新的三惠製材所，這回與竅門設計事務所合作，將不容忽視的水泥流體性與自由度，透過模具技術展現「形」和「紋」，以《水泥造型花器》重新定義水泥印象。
花器以酒瓶為造型靈感，三個瓶口以45度角傾斜排列，形成多層次的立體結構。「這樣的結構設計突破了傳統花器的單一視角，使用者可以自由調整枝葉方向，構成屬於自己的景觀畫面。」而水泥材質的穩重與花材的柔軟形成對比，也反映都市與自然並存的關係；耐用的材質特性延長產品壽命，減少替換頻率，將「永續」落實在使用周期。
器物承載紋理，大地循環於日常
座落於臺中東海商圈的石見坊，「我們以自然材質與手感溫度為核心，透過紋理、顏色和型態詮釋對於土地的想像。」今年與遞嬗設計工作室設計師陳柏仲合作推出《The ___ of Earth》系列，包含花器、馬克杯與托盤，將日常可見的器物，以回歸土地的樣貌展現。
從山石的層理與大地的色階中汲取靈感，將燃燒後的柴灰融入釉色，經過多重洗煉與窯燒，生成細膩且不可複製的紋理。「這些獨一無二的器皿紋路，讓日常的儀式感，昇華為對自然資源物盡其用的珍惜。」製程中也導入再生材料應用，使得「尊重土地」不只是理念，也成為具體的日常選擇。
從經典木雕技藝中，找尋當代的設計語言
除了水泥和陶土，木頭製品也是我們生活當中琳瑯滿目的選擇之一。當傳統木雕工藝需要融入現代多變的場景，結構與機能便成為再生的關鍵。擁有九十多年歷史的陳彫刻處，專精於木頭雕刻，「一直以來，我們的木雕作品呈現總是受限於固定的結構。」本次攜手造浪者設計工作室設計師莊嘉駿，結合木作與金屬五金，設計出《翩篇》系列。
設計以「書」為概念出發，將翻頁的律動轉化為金屬彎折造型，讓原本隱藏在家具裡的五金零件，成為木雕擺件的最佳夥伴，使其更具彈性與模組化。「可以用在餐廳、咖啡廳與公共空間，以更開放的形式融入建築等多元場域。」讓設計聚焦於技藝的傳承，也讓文化永續持續發生。
設計轉譯：材料、技藝與永續的日常實踐
三件作品分別從水泥、陶土與木頭出發，展現設計如何轉譯材料，讓永續從理念轉為日常實踐。當材料被重新定義、技藝被嵌入現代生活，「轉譯」便成為連結過去與未來的橋梁。
臺中市政府持續推動文創產業導入循環再生的概念，透過媒合設計師與文創業者，讓設計與永續的合作孕育出落實環境共生的商品，更在過程中形塑出城市的文化風景。透過設計的語彙，永續得以被看見、被使用，並在生活之中延續。
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