繼台北當代藝術館展出的「宇宙寫生——豪華朗機工個展」，回顧他們成軍 15 年來從科技、空間到情感經驗的創作歷程後，豪華朗機工受臺中國家歌劇院邀請，在 Arts NOVA 系列推出首部劇場版作品《最後一問》。這是一座由光、聲音與機械共同編織的「無人劇場」，將於 2026 年 4 月 15 日至 4 月 19 日隆重登場。SD 精選 4 大演出亮點，一探這場聲光與生命的對話。
從大型裝置走向劇場敘事
豪華朗機工由張耿豪、張耿華、陳乂、林昆穎於 2010 年共同創立，作品以跨域藝術與大型感知現場聞名。從 2017 年臺北世大運聖火台、2018 年臺中花博《聆聽花開的聲音》到 2019 年臺南藝術節《府城流水席》，他們擅長將科技與人文結合，創造震撼的視覺體驗。近年來，團隊更將觸角延伸至沉浸式劇場與數據敘事，如《很難很難》、《鎏 Current/y》等作品，持續探索科技如何成為情感表達的介面。《最後一問》正是這個脈絡下的全新嘗試，將劇場空間轉化為一個完整的宇宙。
45 分鐘不斷變形的沉浸式空間體驗
《最後一問》建構起「不斷變形的沉浸式空間」，45 分鐘猶如經歷了一段生命的旅程。空間與光影不斷變形，觀眾所走過的每一段場景，都像是生命經驗的縮影：從家的記憶推至自然的災難，從狹窄的太空艙推進至開闊宇宙。
每個段落，都帶領觀眾從日常細微經驗一路走向更深遠的生命追問。林昆穎則分享：「這暗示了我們在生命舞台上都是自己的主角，每一次提問，都是改變未來選擇。」這種沉浸式體驗不僅是視覺與聽覺的震撼，更是一場關於生命本質的思辨之旅。
觀眾成為演出核心，劇院化身聲光宇宙
「我們的人生一直在提問與回答，不停地找尋答案。」豪華朗機工表示，人們從孩童時期便開始向世界發問，而《最後一問》正是將這份提問轉化成劇場語彙。在這個特殊的劇場中，觀眾坐在舞台上，成為演出的核心，而劇院空間則成為聲光宇宙。
一顆象徵集體意識的光球在半空中遊走，仿生機械手連結舞台運動，以衍伸的意念訴說著人生中面臨選擇的時刻。光線、震動、能量場在空間內不斷重構，帶領觀眾穿越不同的心理景觀，在聲光的流動中尋找自己。
漂浮光球象徵人類智慧的集合
豪華朗機工分享創作的技術哲學，「真實其實是由我們的觀察所決定的！」，並指出所有科技都是人類心意的延伸，無論是光球的脈動或機械手的呼吸，其運作都與人的意念與感受密切連結。《最後一問》延續團隊多年以漂浮光球作為敘事核心的創作語彙，在本作中，光球既象徵人類智慧的集合，也是人類面向宇宙時最本質的提問。科技在此不再冰冷，而是成為情感的延伸、思辨的介面，讓觀眾在光與影的對話中，體會生命的多重可能性。
《最後一問》把劇場視為一個完整的宇宙，透過光、聲音與機械的交織，邀請觀眾踏上一場從日常到宇宙的生命旅程。豪華朗機工希望傳達的訊息很簡單：「面對人生每一道課題，永遠會帶來下一段神奇旅程。」4 月中旬，不妨走進臺中國家歌劇院，在這座無人劇場中，尋找屬於自己的答案。
2026 NTT Arts NOVA 豪華朗機工《最後一問》
演出時間：2026／4／15（三） - 4／19（日）
演出地點：臺中國家歌劇院 大劇院（臺中市西屯區惠來路二段 101 號）
