新北市首座公立美術館——新北市美術館（下稱「新美館」），自 2025 年 4 月正式開館以來，已累積超過 70 萬人次入館，逐步建構立基新北、回應台灣文化脈絡，同時又面向國際的當代美術館。
近日新美館公布 2026 年度展覽與計畫，將以「永續」為核心探討議題，從在地視角出發，展開跨域實踐與國際合作，包含藝術家托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno）於台灣的首次大型個展「共織宇宙」、韓國善宰藝術中心總監金宣廷（Sunjung KIM）策劃的跨域展覽「Undo Planet」（暫名）等。
本文一次盤點 2026 新美館 7 檔年度重點展覽！
重點展覽 1：「共織宇宙」
「共織宇宙」為阿根廷裔藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣之首次大型機構個展，匯聚藝術家 20 餘年來以集體研究為驅動的創作實踐，聚焦於與其他生命形式的共生與交織，探討如何在共享的環境中一同感知、思考與棲居。
展覽將邀請觀眾進入一場關係的運動，在展覽空間中，觀眾將穿梭於微觀與行星的尺度之間，作品以雕塑、裝置、聲音、繪畫與影像構成感知的拓撲——從蜘蛛的感知網絡，到大氣層中熱能與光線的流動——在這持續變動的關係場域裡，逐步察覺交織萬物、連結人類與非人存在的無形絲線。
透過藝術家的創作實踐，此展試圖提出一種視角的轉變：從「以人為中心」（anthropocentric）走向「大氣中心」（Aero(s)cenic）——一種與空氣、光線及多樣生命的節奏相互調和、共生共感的存在狀態。此外，也藉由藝術家的創作，進一步揭示生態議題背後所國際政治與經濟角力，讓永續發展不僅成為一種口號，而是更具批判性的深度反思。
「共織宇宙」展覽資訊
展覽日期：2026.03.21–2026.09.06
展覽地點：新北市美術館 6A、6B展間
藝術家：托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）
重點展覽 2：「Undo Planet」（暫名）
由韓國善宰藝術中心總監金宣廷（Sunjung KIM）策劃的「Undo Planet」（暫名），是一個重新思考氣候變遷與生態系統的藝術計畫，邀集臺灣及國際藝術家，以跨地域、跨社群的藝術實踐，重新思考氣候危機中的解構與再生可能，既探索地球與生命的永續性，也尋求共存之道。
「Undo」既指復原，也象徵解構，在當代生態危機中，它成為一種「解開」人與自然、科技與地球既有關係的動作，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。
展覽涵蓋錄像、裝置、雕塑、聲音與檔案等多重藝術形式，從地質記憶、能源流動、物種消逝到感知的再培養，呈現藝術家如何以感性的方法介入生態議題，且不以末世的視角來理解氣候變遷，而是將其視為人類思辨與實踐新關係的時刻。
「Undo Planet」展覽資訊
展覽日期：2026.12.26–2027.04.18
展覽地點：新北市美術館 3A、3B、4A、4B展間
策展人：金宣廷
重點展覽 3：「棉線與石頭」
此展源自對新北市紡織與礦業歷史的研究，透過跨地域、跨時代的物件、影像與檔案，以「進行中的博物館」為想像，探問來自不同地緣政治與時空背景的族群與物件，如何循環出相似又相異的文化敘事。
從新石器時代的石製紡輪到日殖時期的鳳梨織布，從美援臺灣的舊毛衣到紡織廠的藍色制服；從波蘭街頭的社運旗幟到敘利亞邊境的山羊毛毯⋯⋯，這些來自民間、跨越時空的「博物」，透過物件、影像、檔案、繪畫與空間裝置等形式，共構出另一種理解物質與非物質文化的藝術認識論。
當展覽作為思辨之所，展示成為關係的起點。依循一縷彩線、拾起一塊碎石，這些跳脫典藏系譜的「棉線與石頭」，將踏尋殖民工業、勞動與地方經驗所留下的抵抗軌跡，在現代性的時差之中，考古當代生活的光明與暗面。
「棉線與石頭」展覽資訊
展覽日期：2026.02.07–2026.06.14
展覽地點：新北市美術館 3A、3B、4B展間
策展人：鄒婷、王韓芳
參展藝術家：吳耿禎、奇倫．卡里普爾、法醫建築、邱承宏、高雅婷、張思敏、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人、黃博志 、雷揚．塔貝特、jiandyin、Nii Nami（泥椅）
重點展覽 4：「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」
展覽以臺灣攝影史研究為基礎，重構「民間現場」在視覺文化中的多重意涵，為新北與臺灣藝術史提出新的研究視角。
「攝影」自日治時代起，即深度介入臺灣民眾的生活、習俗與社會現場，此展以此為出發點，關注攝影家如何在不同歷史條件下，以鏡頭書寫在地的民間現場與時代氣息。
此展涵蓋從攝影作品、影像檔案、報刊圖像、調查紀錄、田野報導、現代實驗等多重面向，探討攝影從民俗慣習的記載陳述，逐步轉化為對「民間」現場的多重想像與實踐組構，從而推進紀實概念在臺灣的逐步生成與擴充延展，使攝影不僅作為再現的技術與媒介，更成為理解臺灣視覺文化與時代精神的關鍵切口。
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」展覽資訊
展覽日期：2026.07.18–2026.11.15
展覽地點：新北市美術館3A、3B、4B展間
策展人：張世倫
參展藝術家（暫定）：松山虔三、張才、黃則修、張照堂、黃永松、姚孟嘉、林柏樑
重點展覽 5：「主題典藏展」
將以民間藝術為研究主軸，透過新美館典藏作品之專題選粹，探討臺灣跨世代藝術家對常民文化的關注與創作實踐。
以新美館開館至今與「民間藝術」主題相關的藏品為基礎展開策劃。展覽同樣從「視覺文化」的角度出發，與「民間／攝影」展形成呼應，關注藝術家如何以影像、符號與生活場景描繪地方文化的面貌。
透過這些以日常經驗為核心的典藏作品，展覽希冀貼近人們的生命經驗，從民間視角重新理解地方生活的多樣表情，並開展美術館典藏作為文化敘事與公共記憶的另一種可能。
「主題典藏展」展覽資訊
展覽日期：2026.5.9–2026.8.2
展覽地點：新北市美術館 4A展間
參展藝術家（暫定）：陳銀輝、王振泰、吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇匯宇、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良
重點展覽 6：「林克恭個展」
出生於板橋的藝術家林克恭，自小家學薰陶，1916年至香港接受英式教育，後留學英國、法國和瑞士，是當時少數接受完整西方美術教育之臺灣藝術家。
林克恭的藝術創作以油畫和水彩為主要媒材，以色、線、形的演變為線索，跨越抽象與具象，運用理性邏輯轉化風景、肖像、建築、人體等主題，並形構出個人化的視覺語言，在臺灣現代藝術史發展的脈絡中獨樹一格。
在欣賞林克恭的作品時，可仔細品味其視「抽象」為一種藝術自身表達的自由化，而「具象」則連結觀者經驗以產生共鳴，兩者之間的轉換及融合，正是形塑其藝術風格的關鍵所在。
「林克恭個展」展覽資訊
展覽日期：2026.10.17–2027.02.14
展覽地點：新北市美術館 6樓展間
藝術家：林克恭
重點展覽 7：「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」
由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共創的跨域藝術創作實驗，「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」展覽標題大玩諧音梗，改寫自大眾朗朗上口的歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀。」相對於「Ai」指涉的人工智慧（AI），藝術家則以「Bi」反問何謂人工智慧；在發音上，前者對應了中文裡的「愛」；後者則連結臺語中的「悲哀」（pi-ai）。
展覽從廣告宣傳上容易混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道做為出發點，對照個人記憶與集體經驗，並實際走訪兩地所產生的認知差異。藝術家以冷笑話、惡趣味的語言遊戲，讓作品的意義在展覽中持續地產生可被誤讀的空間，藉以產生新的理解角度，並藉由調度影像、燈光與聲音等元素，邀請觀眾在多重敘事的影像景觀裡，思考介於真實與虛構的身體經驗。
「如果這都不算 Ai，我有什麼好 Bi」展覽資訊
展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
展覽地點：4A展間
參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏
