「每個人或多或少，可能都曾屬於某個團體，即使分開各自前行，留存的記憶與經驗是否仍在無形中影響著今日的我們？」——台北當代藝術館《凹陷：我們的團體生活》
台北當代藝術館 2026 年首檔大展《凹陷：我們的團體生活》正式開展，展期自於 1 月 31 日起至 5 月 3 日止，由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦 2000 年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請 12 組藝術家，透過作品讓隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。
策展概念公開！以「凹陷」作為關鍵詞
作為台北當代藝術館的全新展覽，《凹陷：我們的團體生活》以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體閃爍的存在狀態。
策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。
《凹陷：我們的團體生活》嘗試呈現臺灣當代藝術團體的多元樣貌，但受限於策展方法與展陳條件，無法全面涵蓋所有團體，參展藝術家亦非作為團體代表，而是透過作品，回望那些曾支撐創作、卻逐漸隱沒的集體時刻。
當代館《凹陷：我們的團體生活》：展出作品亮點搶先看
在《凹陷：我們的團體生活》開展之際，本文也節錄盤點其中 7 件參展作品與創作亮點。在實際走入展間之前，打開對於作品的初步想像。
#01「國家氧」成員賴志盛《二階堂》
這場展覽，由台灣藝術團體「國家氧」成員賴志盛的《二階堂》揭開序幕。在展間入口，可見自天花板懸空垂下的雙腳，其上方所對應的，正是人們圍坐的茶几，作品延續藝術家於特定空間中創造新關係的實踐，同時展現「國家氧」對於偶遇、新遊戲可能性的美學期待。
#02 走路草農／藝團《在客廳裡成為靜物的時候》
視覺藝術、設計與策展團隊「走路草農／藝團」，長期關注地方知識、生態環境與當代文化之間的關係。
此次展出的作品《在客廳裡成為靜物的時候》，其靈感來自「水果月曆」。在臺灣，水果月曆已從提醒日期，變成一種空間裝飾，甚至是對於臺灣日常想像的鄉愁，走路草農／藝團於是由此出發，在展場中打造了一個臨時客廳，邀請觀眾前來坐下。
#03 郭柏彥 × 李珮瑜《家和萬事屋》
曾在高雄左營建業新村打造「萬事屋」的郭柏彥 × 李珮瑜，當時以「北高雄藝文人士避難所」定位該空間，提供在地共創平台。
此次於《凹陷：我們的團體生活》展出的裝置及影像作品，則出自「萬事屋」將空間經營視為創作實踐的背景，透過自製貨幣、音樂介入與空間行動，探討關係、價值與場域如何被形塑。
#04 林純用《抹香鯨骨架》
藝術家林純用的作品《抹香鯨骨架》，來自其所屬團體「魚刺客」對臺灣海洋文化與美學的關注，透過重現擱淺抹香鯨的生命軌跡，回應人類行為對環境造成的影響。這件長達 15 公尺以上的深海巨靈骨架，共耗時 5 年，由林純用與多方合作才得以完成。
#05 涂維政《遺跡化石—巨人斯金納 1 號》
涂維政《遺跡化石—巨人斯金納 1 號》延續藝術團體「悍圖社」生猛強烈的視覺符號表現力，打造身長 5 公尺的巨人骨骼，並於其中嵌入神秘機械裝置，取材寓言故事及臺灣民間傳說，以「擬造考古」的形式，拼貼歷史、科幻與當代現象。
#06 江忠倫《溫柔鄉：兄弟》
作品《溫柔鄉：兄弟》取材自家庭生活記憶，由藝術團體「萬德男孩」的江忠倫重新演繹，兒時與弟弟將雙層木床假想為冒險船舶的回憶。
#07 崔廣宇《幸福盲區》
崔廣宇《幸福盲區》的靈感，源自與大學團體「後八」的共同生活經驗，一群朋友邊看片吃零食、邊討論創作，帶錯裝備仍能成就作品，這樣隨興鬆散的團體經驗，塑造自身成為現在的模樣。
最後，代理館長詹話字表示，《凹陷：我們的團體生活》並非單一策展構想，而是延續台北當代藝術館「在重要歷史節點，回望臺灣當代藝術」的策展方向。
繼開館 20 周年，以展覽《歷史・當代》回顧台北當代藝術館各時期的經典展覽後，在開館 25 周年之際，進一步以「藝術團體」作為切入視角，重新梳理臺灣當代藝術中，集體行動與個人創作間的深刻連結。
凹陷：我們的團體生活
展期｜2026.1.31（六）- 2026.5.3（日）
地點｜台北當代藝術館
策展人｜簡子傑
策展助理｜劉慈譯
參展藝術家｜江忠倫、走路草農／藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛
