2026 年適逢台灣重量級畫家廖繼春（1902–1976）逝世 50 週年，國立臺灣美術館特別策劃「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展覽，這是睽違 24 年後舉辦的大型回顧展。展覽共匯集 128 件作品，透過四大主題完整梳理廖繼春的創作軌跡，並首度公開多項珍貴文獻與生活物件，觀眾得以透過展覽，走進這位以色彩譜寫生命的藝術家世界。
廖繼春：五度入選帝展的台灣畫家，開創虹霓色彩美學
廖繼春出身豐原，從國語學校畢業後便赴東京美術學校深造。他曾五度入選日方主導的官辦展覽，並於 1932 至 1934 年間三度擔任臺展西洋畫部審查員。直至戰後，廖繼春持續投入藝術教育，並鼓勵學生組織「五月畫會」，為台灣現代藝術發展注入能量，不僅是卓越的創作者，更是影響深遠的美術教育家。
在繪畫風格上，廖繼春早期受外光派影響，強調自然日光下的色彩變化；後續受野獸派啟發，展現大膽奔放的表現形式。1940 年代後期，廖繼春開始以單色呈現畫面，1950 年代起受西方現代繪畫影響，嘗試立體分割與抽象表現。1962 年訪美後，他便開始簡化具體造型，純粹以線條和色彩表達抽象意涵，以檸檬黃、粉紅、天藍等特殊色彩交織出獨特的視覺美學。
四大主題回顧廖繼春的創作歷程
本次展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的連結。策展團隊共規劃四大主題：「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」呈現他早期對光線、色彩的敏銳度；「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展現他如何將將具體逐步簡化，並走向抽象實驗；「統合超越：返璞歸真無界自如」則呈現晚期回歸本質、自由揮灑的創作狀態；最後的「歲月足跡」透過珍貴文獻與生活物件，讓觀眾更貼近廖繼春的日常。
這樣的主題安排，從時間軸完整回顧了廖繼春的創作流變，從吸收西方技法、融入東方色彩美學、到晚年自成一格的藝術美學，顯現了他如何在動盪時代中堅持創作，並始終保持對形式與色彩的熱情。
睽違 24 年！展出 128 件典藏畫作
此次回顧展是睽違 24 年的大規模呈現，共匯集 128 件精彩作品，涵蓋 96 件油畫、32 件水彩、素描、粉蠟筆速寫等媒材，並首次公開多項珍貴文獻資料。其中包括明信片、聘書、廖繼春貼身使用的相機，以及他親手為愛女繪製的絲綢包袋等物件。
其中，協辦單位臺北市立美術館特別出借 35 件典藏作品，包括 1928 年創作、曾入選第 9 回日本帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉。這件早期重要代表作讓廖繼春成為繼畫家陳澄波《嘉義街外》後，第二位入選帝展的台灣畫家，在台灣美術史上具有指標意義。
〈有香蕉樹的院子〉取景自台南劉瑞山古厝東側的庭園，以香蕉樹、屋厝一角的婦人及周邊生活物件為特色。畫面採嚴謹的學院風格，使用傳統三角構圖，卻以螺旋方式逐漸收斂至遠方，藉由台南寧靜、樸拙與閒適的氣氛，豐富了視覺效果。
以「廖繼春」為名的小行星，留下永恆紀念
而為表彰廖繼春在台灣美術史的崇高地位，國立中央大學特別將編號 663468 的小行星命名為「廖繼春（Liaochichun）」，並在開幕式中正式頒證。這顆小行星直徑約 1.3 公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需 3.62 年。這項命名不僅是對藝術家成就的致敬，更體現人文與科學跨界對話的深遠意義。
在物資匱乏、環境艱困的年代，廖繼春不僅以鮮明而自由的色彩語言開拓現代繪畫視野，更透過教學培養下個世代的藝術家。透過本展，觀眾將得以實際感受色彩、形式與精神交織而成的藝術能量。
虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
展覽時間：2026/02/07-2026/05/10，週二至週五 09:00-17:00、週六及週日 09:00-18:00（每週一休館）
展覽地點：國立臺灣美術館 101 展覽室（臺中市西區五權西路一段 2 號）
