新北市美術館最新特展「棉線與石頭」將於 2/7 正式開展，展期至 6/14。展覽以新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，透過棉線與石頭這兩種性質迥異、卻時常出現於日常生活的材料，整合歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，展出跨國與台灣藝術家作品，邀請觀眾一同回顧新北紡織與礦業的發展軌跡。
「物的考古」為起點，鬆動歷史與勞動的秩序
「棉線與石頭」由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳共同策劃。鄒婷關注策展文化與展覽史研究領域，曾於 2024 年為新美館策劃結合藝術與運動的新型態展覽「體育課」；王韓芳則關注當代生活與科技對人的影響，曾策劃 2024 嘉義市立美術館特展「天天上演」，邀請觀眾透過身體感知，與藝術家共創表演現場。
兩位策展人從新北歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展切入，以棉線、石頭這兩樣元素回顧歷史。從新石器時代的紡輪、南島語族的手撚苧麻、殖民工業的鳳梨纖維、台灣東海岸的拼裝礦車、阿美族的手編藤蓆，到貝都因人的傳家毛毯——這些棉線與石頭不再是單一的文化象徵，而是透過物件、影像、工藝與藝術創作等形式，讓大眾理解產業如何隨著技術系統與身體經驗發展，連結不同世代的生活與文化。
主視覺以「織線、石塊」呼應主題
「棉線與石頭」展覽主視覺由新生代設計師黃嘉宏操刀，以織物紋理與石材質感的交織，巧妙呼應展覽主題，以視覺為觀眾預告一場跨越時空與地域的旅程。
黃嘉宏的設計領域以藝文、出版、音樂與影視為主，曾為 Shopping Design 2025 年 12 月號雜誌「誠徵設計」、9 月號雜誌「我們為家所選的設計」操刀封面設計，更曾與見本生物創辦人盧翊軒合作，以律師歌手蘇明淵專輯《心內烏空》之作，入圍 2024 金曲獎「最佳裝幀設計獎」。除此之外，也為台灣金曲樂團大象體操操刀紀錄長片《大象體操：比夢境更真實》的全新 Logo、海報主視覺、周邊物件等。
精選 6 件「棉線與石頭」展品，從跨文化視角探索材料與記憶
「棉線與石頭」邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括台灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志、澳洲藝術家奇倫・卡里普爾、擅長裝置創作的黎巴嫩藝術家雷揚．塔貝特、倫敦大學金史密斯學院的跨學科研究機構「法醫建築」、關注歐亞邊界地帶的藝術團體「斯拉夫人與韃靼人」、馬來西亞織物藝術家張思敏、跨領域藝術雙人組合 Jiandyin 與台義藝術團體 Nii Nami（泥椅）等。以下精選 6 件作品，帶讀者一窺展覽的「棉線與石頭」面貌。
01 斯拉夫人與韃靼人《民族友誼：波蘭什葉派娛樂業》
高掛於展場的《民族友誼：波蘭什葉派娛樂業》由十面手工旗幟組成，由 2006 年成立的藝術團體「斯拉夫人與韃靼人」創作。「斯拉夫人與韃靼人」致力於探索自柏林圍牆以東至萬里長城以西的「歐亞邊界地帶」，作品橫跨展覽、出版與演講等形式。
這些旗幟由伊朗與波蘭裁縫手工縫製而成、並結合刺繡與絹印，呈現 1979 年伊朗革命與 1980 年代波蘭「團結工聯」的運動歷史，不僅展現天主教與什葉派的工藝傳統，也拼貼出混合的政治口號與宗教意象。
02、03 雷揚．塔貝特《家譜》與《立石板》
出生於黎巴嫩阿什庫特的雷揚．塔貝特，創作多源於自身經驗與研究，喜愛探索重大社會與政治事件。此次展出的《家譜》與《立石板》皆出自他長期進行的「碎片」計畫。
《家譜》的故事始於 1981 年，塔貝特的曾祖父過世時，留下一條他在擔任德國外交官秘書期間，由泰勒哈拉夫貝都因人所贈的山羊毛地毯。他的遺願是將這條長 20 公尺的地毯均分給五名子女，再由他們分給下一代，世代傳承，直至地毯最終消失。
如今這條地毯已跨越五個世代，塔貝特向親戚借來部分布片，無法借出的則以亞麻布複製，透過家族樹與數學組構的隱喻，探問地毯如何承載家族的共同記憶。
《立石板》則是一項持續進行中的拓印計畫。1911 年，古代考古學家奧本海姆於哈拉夫遺址發現一條由黑色玄武岩與塗紅的石灰岩立石板組成的浮雕牆。百年後，部分立石板早已失蹤、毀損，或散落於世界各地的博物館。塔貝特便陸續拓製近 30 塊分別收藏於巴黎羅浮宮、紐約大都會藝術博物館等處的石板，總數 194 塊立石板的清單則呈現在拓印作品上方，標示其現存位置、材質與描繪的主題。
04 張思敏《失落的織物：旺來絲》
馬來西亞藝術家張思敏，擅長運用纖維、編織、雕塑與裝置等媒介，探索地方與自然環境之間的關係。《失落的織物：旺來絲》出自她 2020 年起以鳳梨纖維為題的長期創作計畫，本次作品則聚焦鳳梨引進台灣後的歷史。
當時，鳳梨纖維成為衣料纖維不足時的替代品。然而隨著棉紗等纖維的大量進口，鳳梨纖維逐漸式微甚至被遺忘。張思敏透過舊照、檔案與地方故事的拼貼，重構這段模糊的產業故事。
在她以鳳梨纖維混織的圖像中，可以看見日本殖民時期的旅人與鳳梨田間的勞工並行；織者的勞動身影與家庭生活場景交疊，民間信仰則與經濟作物鳳梨並列成景，以大眾熟悉的「熱帶水果」訴說被遺忘的記憶。
05 邱承宏《親愛的你們》
《親愛的你們》出自花蓮藝術家邱承宏之手，作品概念源自藝術家於花蓮大理石礦場發現的廢棄工作車。這些看似拼裝而成、作為礦工日常修補石材使用的工作車，因長年閒置而被環境鏽蝕與沉默覆蓋。透過邱承宏的修復，並在其表面裱貼金箔，使它們表面發光。
展場中，懸掛著兩台大理石礦場工作車與山體邊坡防護網。不規則隆起的織網，既像災難後的縫補痕跡，也如纏繞的線索，將花蓮山路上常見的石壁地景與展場的建築結構交織在一起。
06 陳豪毅《藤之路 o lalan no oway》
黃藤編織藝術家陳豪毅的作品《藤之路 o lalan no oway》，為一件互動影像裝置。觀者的體驗始於一條從影像中央延伸而出的黃藤，觀者需親手握緊並向後拉動，並走入山林間進行採藤、剖藤、削藤，到編籃、綁船與蓋屋。
其中，作品名稱中的「mioway」，即是阿美族語的「採藤」，是阿美族男性在邁向成年的年齡階層中必須習得的技藝。在族裡長老的回憶中，男子們成群上山採藤是最快樂也最辛苦的時刻，也是年輕時與同輩在山林中建立默契、理解團體生活方式的養成方法。藝術家透過裝置互動，連結起族人對於成長和自然的關係，顯現了「透過一條藤成為人」的阿美族文化精神。
「棉線與石頭」從新北地方產業史出發，延伸至跨國、跨文化的材料與記憶探索。棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為承載歷史的物件。走進展場，不妨放慢腳步，細細感受每件作品背後的故事與創作者的故事，重新理解我們所生長的土地與故事。
棉線與石頭
展覽時間：2026/02/06-2026/06/14
展覽地點：新北市美術館 3A、3B、4B 展覽室
