新美館 2026 首檔特展「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」！6 件跨域共創作品一次看

新北市美術館 2026 年首檔特展「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」於 1 月 17 日正式登場。展名改寫自流行歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」，透過諧音與語言錯位，將 AI、愛，以及臺語的「悲哀（pi-ai）」串連在一起。展覽由藝術團體「其實你不懂我的心」策劃，邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰四位藝術家以冷笑話般的語言遊戲為基調，讓作品意義在展場中不斷滑動，引導觀眾從不同角度建立自己的理解路徑。

圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦

「是北海岸還是北海道？」：一場關於誤讀的觀看實驗

展覽以兩個容易被混用的地名——臺灣北海岸與日本北海道——作為出發點。藝術家透過走訪臺日旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響，對照個人記憶與集體想像之間的落差，探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。同時，藝術家也以現地製作的裝置與繪畫，轉化社群媒體中大量推播的商品影像，反思觀光產業與形象包裝在數位平台中被不斷複製、消費與再現的機制。

藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦

「其實你不懂我的心」：四位藝術家的跨域共創實踐

策展團隊「其實你不懂我的心」成立於 2015 年，由當代藝術家邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰組成，經常以重製、表演、聲音、影像裝置等形式回應臺灣人文歷史、政治、社會與日常生活議題。四人在本次展覽中，透過口語對話與集體討論，從單一主題延伸出各自的創作，回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等當代議題。

圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦

六件跨域共創作品亮點

1〈潮汐裝置〉：影像與聲音的空間重構

〈潮汐裝置〉由四人共創，將諸多現成物、改造物件集中懸掛於天花板的桁架結構，試圖藉由反轉展示空間的主次關係，挑戰觀眾對展覽的想像。透過回溯親身走訪臺日的經驗，延伸對地方、觀光、消費與紀念品等意義的重新思考。作品以晝夜情境進行轉換，搭配〈多重情緒宇宙〉中不同版本的敘事，重構聲音、影像與空間的關係。

藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦

2〈準時下班〉：藝術產業的結構消耗

倪祥的〈準時下班〉以美術館庫房裡的辦公桌為靈感，在公共空間設置工作站，邀請觀眾使用現場材料創作，這些產出轉化為〈販賣機〉裡的紀念商品。當觀眾花錢買下他人勞動的創作成果時，所獲得的究竟是美好的「紀念」還是集結的「怨念」，往往僅有一線之隔。作品映照出藝術產業中長期存在的結構性消耗，為「悲哀」的藝術產業進行「暫時插管」。

倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦

3〈販賣機〉：消費、勞動與情感殘餘

邱子晏的〈販賣機〉靈感來自日本街頭常見的自動販賣機。對不熟悉日文的旅客而言，投幣購物就像開盲盒般充滿未知。藝術家改裝販賣機，在觀眾購買商品時隨機播放預錄音樂，透過歌詞表達自己成為父親後的多愁善感。販賣機中販售的商品包含藝術家隨機挑選的作品碎片、空氣，以及民眾參與〈準時下班〉過程中所生產的「作品」。

邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦

4〈悲哀的吊扇〉：AI 破圖與人生疲憊的隱喻

邱子晏的另一件作品〈悲哀的吊扇〉讓人回想起老家天花板上的吊扇。由於葉片長期缺乏維護，在潮濕環境中吸收水分導致膨脹與扭曲，呈現的樣態就如同 AI 自動生成圖像時發生邏輯錯誤與視覺缺陷，導致「破圖」的結果。邱子晏重製記憶中的吊扇，使其以極緩慢的速度轉動，如同面對人生各種挑戰時垂頭喪氣、疲憊無力的模樣，成為生命狀態的隱喻。

邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦

5〈多重情緒宇宙〉：催眠般的聲音空間

經常以聲音設計作為創作實踐的馮志銘，將聲音技術視為某種致幻物般的介質。他以類似催眠的聲音結構安排聲場配置，引導觀眾進入作品的世界。在環繞的聲音場景裡，聲音透過不同位置的音響系統進行空間編排，並在聲音於空間運行的狀態中，以不同的旁白敘事搭配〈潮汐裝置〉中的多頻道影像，挑動觀眾在接收影像時的情緒與感受。

藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦

6〈渡假｜海〉：重新思考觀光景點的既定想像

簡志峰以「海報牆」為靈感，透過拼貼、重組與符號暗示等手法，在招牌、廣告與板材等材料中對圖像進行重新布局，指涉北海道與北海岸等地的旅遊廣告與商業包裝，引導觀眾重新思考對觀光景點所抱持的既定想像。

簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。 圖片來源／新北市美術館・攝影／王世邦

本展不試圖為人工智慧或當代科技提供結論，而是透過日常經驗與觀看誤差，點出感知是如何被建構、調度，甚至被誤認。作為新北市美術館 4A 計畫空間的重要展出，展覽展現以跨域為方法、以公共性為核心的策展實踐，讓藝術不僅作為觀看對象，更成為理解當代社會、科技與感知處境的重要媒介。

如果這都不算 AI，我有什麼好 BI?
展覽時間：2026 年 1 月 17 日至 4 月 12 日
展覽地點：新北市美術館 4A 展覽室（新北市鶯歌區館前路 300 號）