身處資訊爆炸、世事複雜的年代，英國藝術家喬恩．柏格曼（Jon Burgerman）選擇幽默看待生活，以充滿童趣的創作風格回應世界。在 Instagram 擁有 15.6 萬追蹤者的他，平時擅於用噴漆在畫布上創造療癒又帶點惡趣味的角色，也曾用 iPhone 4 合成「好友」合照，亂入歌手泰勒絲（Taylor Swift）、美國總統川普（Donald Trump）等各界名人的數位生活，多變又破框的創作模式常帶來意想不到的驚喜。
Jon Burgerman 始終相信，藝術不必是高深莫測的存在，而是為了讓愈趨嚴肅的世界，透出一絲親切溫柔的暖光，時不時引人會心一笑。
這位生於英國、現居紐約布魯克林的藝術家，多年來用他辨識度極高的人物角色、色彩鮮豔的構圖，在流行文化與當代藝術之間走出了一條獨特的路。他的作品曾在白宮展出，更典藏於多國美術館、博物館內，他所創作的 GIF 系列，至今更已累積超過 90 億觀看人次。
以玩心創作！只有「大腦」是不能替換的工具
攤開 Jon Burgerman 的作品，無論創作媒材為何，都可見其未經修飾的生猛與童趣風格，這種以「玩」為核心的創作態度，可說是他一以貫之的叛逆哲學。
早在 2015 年，當所有人都在社群媒體上費盡心思經營「完美人設」時，Jon Burgerman 就發起了名為 #jonsfamousfriends 的社群藝術計畫。他用一支 iPhone 4 和內建拼貼工具，將自己「P」進泰勒絲（Taylor Swift）、麥莉・希拉（Miley Cyrus）、瑪丹娜（Madonna）、歐巴馬（Barack Obama） 等巨星合照中，乍看之下就像私交甚篤的好友。看似惡搞的行為，實則是他對當代「錯失恐懼症」（FOMO）與集體焦慮的幽默回應。
Jon Burgerman 強調，創作從不該被媒材綁架，「畫筆、顏料、螢幕都可以換，只有『大腦』是唯一不能替換的工具。」
生活本身，就是最龐大的創作素材庫
深受法國當代藝術家杜布菲（Jean Dubuffet） 啟發的他，堅持「放鬆、玩耍、用任何能用的東西創作」，相較於精緻的數位設計，紐約布魯克林街頭上潦草的塗鴉線條、粗糙的噴漆痕跡，於他而言更具吸引力與穿透力。
更準確來說，生活本身，就是 Jon Burgerman 最龐大的素材庫。他對人際關係、家庭與現代生活的細膩觀察，全都化身為帶著微妙表情的卡通角色，且意外地令人感到熟悉與溫暖。
回顧 2024 年， Jon Burgerman 曾在台北六張犁的獨棟清水模藝廊「DOPENESS ART LAB」舉辦他該年於亞洲的唯一個展《Family》。透過此展，他將目光投向後疫情時代的人際關係，他筆下的主角是一隻隻擁有巨大雙眼、色彩斑斕的狗狗。這些角色表情各異——有的雀躍、有的開心、有的無奈、有的生氣或委屈，牠們像來自不同平行宇宙的物種，卻在畫布上組成了超越血緣框架的嶄新「家庭」。
Jon Burgerman 以奔放的色彩與具律動感的線條，捕捉當代都會中轉瞬即逝的情感。除視覺上帶來的新鮮視角，藝術家在作品中潛藏的寓意，以及對現代人「群體」與「連結」的深層反思，也相當值得玩味。
將幽默實體化，獻給世界的溫柔反叛
Jon Burgerman 擅長運用噴漆、油畫棒、壓克力顏料等多元媒材創作， 但他能施展創意的畫布從不侷限於此。有別於《Family》展覽邀請觀者走入他想像的世界，他近期與國際時尚配件品牌 CASETiFY 的聯名創作，則是希望觀眾將這份「幽默」打包，一起踏上未知旅途。
在 Jon Burgerman 眼中，旅行箱與隨身配件不僅是工具，更是移動的藝術載體。他將標誌性的繽紛人物，以及象徵紐約生活的披薩、熱狗、彩虹等元素，延伸至手機殼與行李箱上。對此，他形容自己在設計這些圖樣時，就像演員入戲一般，試圖將對未知城市的興奮感、對探索的真實渴望，滲進每一筆線條裡。
再訪台灣，Jon Burgerman 憶起近期來台旅行時，親眼見到旅客拿著他設計的手機殼，那種見證「藝術融入生活」的真實感，令他印象特別深刻。正如同他一直以來的創作理念，並不追求人們「看懂」背後的深意，更在乎的是「被擊中內心」的瞬間，可能是一個奇怪的小表情、一個出乎意料的顏色組合，或是角色身上得以自我投射的孤獨感，讓人忽然覺得「欸，這很像我」而深獲共鳴的魔幻時刻。「生活可以很複雜，但藝術可以讓它變得好玩！」 Jon Burgerman 如此說道。
