忠泰美術館自 2016 年開館以來，持續推出《不存在的地方》、《失樂園》等展覽回應「城市」與「未來」議題，今年適逢 10 週年，於 3/21 盛大推出全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》，由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，邀請 11 組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生，邀請觀者以更廣闊的視角觀察世界，反思「理想城市」與真實可能樣貌。
本文一次整理此次展覽亮點與精選作品：
從敘利亞廢墟到臺北東區，集結 11 組國內外藝術家望向城市中的隱藏風景
此次共有 11 組國內外藝術家參展，橫跨菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等國，視角從大眾熟悉的歐美大都會，轉向話語權相對有限的非主流城市現場。
問及展題《燼光之城》的發想與定調，策展人高森信男指出：「隨著全球城市人口比例持續攀升，21世紀可以說是『城市的世紀』。然而，我們對城市的想像，往往停留在高樓大廈、物質繁榮與公共建設完善的光鮮表象，但事實上，許多大型城市，至今在醫療、教育等基礎社會建設中，仍面臨不足與不均的問題。」
高森信男以「燼光」寓指城市在歷經烈焰般的劇烈動盪後，總能在餘燼中浴火重生，展現出興衰交替不滅的生命力。展覽從敘利亞大馬士革的反烏托邦想像、西非電子垃圾處理場的殘酷現實，到臺南產業轉型下的家園拆遷等，藝術家們透過錄像、影像、混合實境（MR）、大型現地裝置等媒材，帶領觀者直擊不同政經歷史條件下城市面臨的危機，同時揭開背後不易察覺的「隱形系統」，並探問人類對於城市的想像。
必看作品 01｜全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》
現居澳洲的菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦（Isabel and Alfredo Aquilizan）與 The Fruitjuice Factori Studio Collective，此次來台駐地創作，於展場中帶來全新現地創作的大型裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》，反映藝術家作為居住在澳洲的菲律賓裔的自身離散經驗，也攜手中山女高學生與營建工作者進行工作坊共創，利用大量紙箱堆疊出關於移動與離散的記憶，傳達超越國界的交流。
阿奎禮贊夫婦近年作品曾於荷蘭葛洛寧格美術館（Groninger Museum）、光州亞洲文化中心、新加坡國家美術館等機構展出。他們擅於透過抽象化與指涉性的材料和物件來表達對於「家」的想法，進而探索身份與歸屬、遷徙與離散等議題，使其成為日常人類生活的隱喻。其中更以持續發展的系列作品《另一個國家計畫》聞名，該系列包含與世界各地社群共同創作的大型裝置作品，這些具有場域特定性的作品，創作材料皆為從離散社群中蒐集的回收或二手物件。
「此次與臺北多元而多樣的居民共同創作，正是這些居民構成了臺北持續延展、堅韌與豐厚的歷史脈絡。」藝術家希望透過作品的雙重視角，展望未來，也回溯過去，藉此開啟關於「新常態」的對話，既指向社會實踐的再生，亦追溯其重塑與重構的軌跡，在轉變的過程中回望集體記憶──那些非線性的時空紀錄。
必看作品 02｜合成影像作品《大馬士托邦》系列
常駐敘利亞大馬士革的電影製作人與視覺藝術家艾哈姆．賈布爾（Ayham Jabr），同時也是敘利亞戰火倖存者，以合成影像作品《大馬士托邦》系列將大馬士革的廢墟拼貼成超現實神話，探討戰爭如何在毀滅後轉化為生存的儀式。
實際上，敘利亞內戰雖深刻影響艾哈姆的世界觀，但並未界定他的創作風格。近年來，隨著政治與社會氛圍開始轉變，促使他創造出新的神話系列作品。他認為，反烏托邦並非單純的宿命，而是一段必經的過程，是一面映照未來社會的明鏡，因此無需視為一首輓歌，而是一場重新想像未來轉化儀式。
在《大馬士托邦》系列中，艾哈姆探索一座懸置於記憶與數位預言之間的城市。在那裡，現實結構成為儀式，過往的碎片被重組成超現實的未來。這些作品旨在召喚，而非描繪：它們是來自一處橫跨歷史內外之地的視覺遺跡。正如影像中建築大樓頂端的廣告看板上所寫的：「無知即力量──知足即幸福。」
必看作品 03｜二手明信片創作作品《水痕》
菲律賓藝術家馬克．薩瓦圖斯（Mark Salvatus）在《水痕》作品中，重新詮釋他從馬尼拉二手商店蒐集的舊明信片。藝術家透過細膩的抹除過程，顛覆了明信片原本作為觀光紀念品的用途。
馬克用液態溶液輕柔地抹除熟悉的觀光景點與地標的圖片油墨。由此產生的模糊影像，沉重地提醒我們這些明信片所描繪的風景在本質上的脆弱性，隱喻海平面上升對海島國家的衝擊，並揭示全球氣候變遷所帶來的連鎖災難。
對此，策展人高森信男也賣關子表示，展牆上共 90 張的明信片中，至少有一張來自台灣的景點，期待來訪的觀眾挖掘當中彩蛋。
必看作品 04｜現地創作聲音裝置《誰為始何為終》
臺灣藝術家蔡坤霖最新現地創作《誰為始何為終》，以「水文系統」為隱喻，重現昔日農用瑠公圳在都市化進程中從自然水系轉化為人工管路，連結忠泰美術館所在地之地理環境，並呼應團隊整理所在地的「臺北東區故事」，也映照出全球城市開發與自然環境之間持續交錯、相互改寫的關係。
藝術家蔡坤霖表示，聲音在此成為另一條不可見的水流，呈現的是不同水域中生命活動的差異。這些聲音既非敘事，也非警示，而是一種緩慢而持續的不存在，提醒我們：沒聽過的都是噪音，聽不見的皆不存在。作品試圖以土壤、色澤、形體與聲音，將城市與自然之間的張力轉化為一件靜默卻持續發聲的地景浮雕。在這裡，城市不被簡化為破壞者，自然也不被浪漫化為失落的原初狀態，而是共同處於一條被反覆改寫、難以判定起點與終點的水文循環之中。
必看作品 05｜黑色幽默畫作《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》
作品曾於龐畢度中心、東京森美術館、萊比錫當代美術館等地展出，並獲眾多私立和公共機構收藏的臺灣藝術家黃海欣，此次以《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等系列作品，透過一貫幽默卻不安的筆觸，捕捉城市日常中的集體焦慮。
黃海欣作品取材自日常生活情境，擷取滑稽與尷尬的特殊當下，聚焦於各式古怪情節或戲劇氛圍中，透過繪畫和素描敏銳勾勒出芸芸眾生中各式小人物的生存場景，揭露人在大時代、政治社會與家庭等各種人際關係中，種種微妙且神經質的荒謬片刻。
她的作品不僅是對現實的一種諷刺，也是對現代人的憂慮、恐懼和疏離感的有力反擊。畫面中傳遞出的焦慮感有時會引發一種對比強烈且無可奈何的喜悅，人們甚至在嬉笑中演練如何承受苦難。她的黑色幽默源於一種孩子般的純真視角，引導觀者透過一面哈哈鏡來審視現實，映照出世界的殘酷，卻又以容易被接受的方式呈現出來，在觀賞作品過程中，對於生命中美麗又怪異的戲劇化片刻留下深刻記憶。
必看作品 06｜混合實境藝術作品《幻影之城》
臺灣藝術家林書楷與紐約 FuturePerfect Studio 創辦人韋恩．艾希莉（Wayne Ashley）透過《幻影之城》MR 混合實境技術，將已被拆毀的臺南家園、家族產業與都市記憶，在虛擬世界中重組，探討在冰冷的城市發展體系下，個人與集體的記憶如何透過科技與想像力獲得存續的可能。
在《幻影之城》的虛構世界中，以一名普通的上班族「陽台先生」為主角，他因失去工作與住處而導致人生驟然失序，從而開啟他的旅程，穿越於流離失所與對未來的追尋所形塑的想像世界。
參與者將配戴混合實境頭戴式裝置，使虛擬元素能出現在實體展覽空間之中，隨著作品體驗巷弄逐漸崩解、消融，街景的碎片飄浮進周遭空間。觀者可親手拾取這些虛擬碎片，將它們組裝成一艘小型太空船，將巷弄的殘骸轉化為一種脆弱卻可通行的載具。
燼光之城──文明之後的迴響 Fallenstadt: the Rise and Fall of Cities
展覽日期｜2026.3.21（六）-2026.7.12（日）
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
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