2026 寶藏巖光節「微光之城」於 3 月 21 日至 5 月 3 日在台北寶藏巖國際藝術村登場！本屆以「門」為隱喻，邀集 14 組跨域藝術家，透過燈光藝術、聲音裝置與行為演出，回應寶藏巖獨有的山城地景，引領觀眾穿梭於時間、記憶與空間之間，展開一場沉浸藝術之旅。本文一次整理此次光節亮點與必看作品。
2026 寶藏巖光節策展主題
2026 寶藏巖光節以「微光之城」（Colors of a Hidden Mountain）為題，以「門」作為核心隱喻，串聯山城記憶與未來想像。每一扇門既是空間的入口，也是時間的轉換點，引領觀者從日常街景步入光影層疊、記憶流動的藝術場域。
藝術家以斑駁磚牆、半露天空間與聚落紋理為創作基底，使作品與場地自然交融，喚醒潛藏於建築縫隙間的時間痕跡。光停駐於牆面裂縫，聲音在巷弄間迴盪，微光沿階梯緩緩流動，灰白水泥與苔痕青綠在光影交錯下，構成一幅持續變化的城市調色盤。
2 大場域、14 位藝術家打造微光山城
本屆光節邀請 14 位活躍於媒體藝術、聲音藝術與互動科技領域的藝術家參與，展覽以寶藏巖國際藝術村為主展區，並延伸至蟾蜍山煥民新村衛星展區，串聯兩處各具歷史脈絡的城市聚落，拓展光節在城市中的行走路徑與觀看視角。以下介紹展覽 5 大亮點作品與創作者背景。
亮點作品一：胡縉祥《斷面訊號流》
黑川互動媒體藝術創辦人胡縉祥以互動藝術為核心，擅長運用新媒體技術探討人與科技、網路與空間的感知關係，整合空間、聲響與視覺，創造具敘事性的數位體驗。
《斷面訊號流》以「歷史斷面」與「數據洪流」的對撞為命題。將 LED 格柵屏化為數位地層碎片，散落於邊坡與牆面，流動的數位雜訊與瀑布象徵無法止息的資訊洪流。雷射光束則作為物理性介入，擊中屏幕的瞬間，激起數位故障（Glitch），揭示虛擬影像在現實干預下的脆弱本質，構築實體與虛擬廢墟相互疊加的當代地景。
亮點作品二：周柏慶《有人在嗎？》
藝術家周柏慶以動力裝置為創作核心，透過光、聲音與運動交織，探索感知、頻率與集體經驗的關係。
《有人在嗎？》由 12 組動力與聲音單元構成類生物裝置，執行一項跨越人類生命尺度、永遠無法完成的任務：以「聆聽」作為存在的本質行為。系統持續取樣環境聲音，當人類訊號介入，裝置以光影、聲音與節律回應；當人類終將消失，文化遺物仍持續運作。此後聆聽不再指向溝通，而成為標記死亡與永恆的靜默儀式，指向一種幽微而深沉的後人類狀態。
亮點作品三：Patrick D. Wilson《附生棲所》
Wilson 的創作圍繞一套雕塑構成策略系統展開，結合攝影田野調查、繪圖、3D 建模與 VR，構想與建成環境對話的推想性物件。其作品受建築與工業空間啟發，以批判性的未來主義視角，質疑當前關於成長與進步敘事中所隱含的「不可避免性」。
《附生棲所》以木材與發光結構探討人造環境的形成邏輯，呼應藝術家對城市並非一次完成、而是由自然與人類活動長時間累積交織的信念。裝置中的雕塑結構外觀介於家具與建築之間，象徵城市成長的不同階段，向外延展時不破壞周遭自然，而是與其共生共存。
亮點作品四：陳昱榮《等高線上的居所》
藝術家陳昱榮的創作聚焦於當代作曲、實驗聲響即興與混合媒體裝置，透過視覺與聽覺的空間轉換，模糊感知界線。近年足跡遍及日本、德國、冰島、蒙古、紐西蘭等地，進行駐地創作與展覽。
《等高線上的居所》以寶藏巖依山臨水的地貌為起點，將地形等高線轉譯為流動的光之紋理。邊境小屋化為微微發光的記憶容器，藍色導光如隱伏水脈在岩石間迴旋，勾勒歷史層次與時間刻痕；懸浮光石宛若歲月沉積的礦晶，使居所越過建築的物質邊界，成為呼吸中的地景。作品以光顯影記憶——山城不是被照亮，而是被時間緩緩沖洗、浮現。
亮點作品五：郭展良《隙語》
郭展良專注於聲光裝置創作，關注聲音、光線與空間在自然中的交互關係，透過科技與藝術的結合，探索人類感知與周遭環境之間的微妙連結。
《隙語》以寶藏巖聚落中房屋錯落所形成的縫隙光源為靈感，將日常中容易被忽略的光之線條加以放大與重構。讓觀者在行走、停留與轉換視角的過程中，感知光的出現與消退，讓身體的移動成為感知光影變化的媒介。
藝術工作坊、情境式導覽報名
本屆光節同步規劃豐富延伸活動，包括羊毛氈小山燈、寶藏巖石農文化體驗等藝術工作坊，以及與臺北市中正區公所合作推出的情境式導覽。結合藝術作品、聚落故事與夜間場域行走，引領民眾重新認識寶藏巖的歷史紋理。相關活動開放大眾報名，詳情請上 Accupass搜尋了解。
「2026 寶藏巖光節—微光之城」
展期：2026.03.21（六） – 05.03（日）周一休園
時間：11:00 – 22:00
地點：臺北市中正區汀州路三段 230 巷 14 弄 2 號（寶藏巖國際藝術村、蟾蜍山煥民新村）
