由建築師隈研吾創作歷程為主軸的紀錄長片《粒子之舞》（粒子のダンス），於 2026 年 3 月 21 日起在東京澀谷 Theater Image Forum 上映，並陸續推進至日本各地院線。全片長 145 分鐘，拍攝橫跨 16 個國家、超過 80 件建築計畫，透過片段式影像串接，呈現他長年對建築本質的思考。
沒預算也要拍！學生為恩師掌鏡 15 年的熱血紀錄
本片導演岡博大為隈研吾大學時期的學生。自 2010 年起，他親自拿起攝影機，歷時15年完成這部首部長片。拍攝過程中，足跡遍及美術館、車站、溫泉旅館與震災後的重建現場，也進入東京大學隈研吾研究室，記錄建築教育的日常。
紀錄片配樂則由吉他手暨作曲家藤本一馬負責，影像與聲音彼此呼應，讓整體節奏維持在安靜而內斂的狀態。
建築如何讓人重新燃起希望？
拍攝開始不久，2011 年便發生東日本大震災，岡博大的鏡頭也隨之轉向東北災區。南三陸、陸前高田、登米等地的重建過程被納入片中，內容不只拍建築怎麼蓋，也記下居民如何慢慢回到原本的生活，以及社區如何重新聚在一起。
片中提到的「中橋」、「南三陸さんさん商店街」、「南三陸 311 メモリアル」，都是災後陸續完成的建設。有的讓道路重新接通，有的把人潮與生意帶回來，也有作為紀念與悼念的場所，這些空間都和當地生活逐步恢復息息相關。
至於為 2020 年東京奧運興建的國立競技場，片中從規劃初期一路拍到完工，完整記錄這座經典場館的建造過程。
從災後重建到奧運場館，片中收錄的建築案例跨越不同條件與背景，都留下清楚的紀錄。這些作品延續了隈研吾長期關注的人、土地與空間之間的關係，以下整理 3 件具代表性的案例。
盤點片中 3 大經典建築
01 根津美術館
位於東京南青山的根津美術館，由隈研吾於 2009 年重新設計改建，總面積逾 4,000 平方公尺。
設計上未採封閉的混凝土量體，而以大面積玻璃開口引入庭園景致，使展示空間與自然環境彼此交融，建築、庭園與藝術作品之間形成連續而一致的整體。
通往入口的路徑隱於竹林之中，層層遮蔽外界聲響，也讓行進的步調隨之放緩，在抵達展間之前，空間氛圍已悄然轉換。
02 國立競技場
為 2020 東京奧運興建的國立競技場，是隈研吾迄今規模最大的公共建築計畫之一，團隊以來自日本 47 個都道府縣的國產木材覆蓋外牆與屋簷，讓整體外觀更貼近周邊的明治神宮外苑。屋頂結構同時回應日照與風向，讓光線像穿過林間般灑落，也帶來自然通風的效果。
在可容納 6 萬人的規模之下，建築仍刻意壓低高度與量體，讓這座大型運動場保有較為溫和、接近人的尺度。
03 南三陸 311 紀念館
位於宮城縣南三陸的 311 紀念館，是隈研吾自 2013 年參與當地重建以來的重要作品之一。
建築以「孔」作為發想，整體形體如同一道門，帶有接近鳥居的空間感，同時對應海洋通往里山，以及震災公園連結神社的 2 條軸線。外牆覆以南三陸產杉木格柵向外放射排列，在視覺上形成向內匯聚的效果。
館內展示震災相關的物件與影像，也納入 Christian Boltanski 的裝置作品《MEMORIAL》。
電影片名《粒子之舞》呼應隈研吾一貫的設計思維，以細小單元組成整體，使材料質地與自然環境彼此呼應。素粒子物理學家村山斉以宇宙觀回應，他認為宇宙由基本粒子構成，而隈研吾的建築也是透過微小構件的組合，累積出溫度與安定感。
《粒子之舞》已正式上映，並持續獲得多個國際影展邀映，包括哥本哈根建築雙年展、第 44 屆溫哥華國際電影節、第 32 屆維多利亞電影節，以及第 18 屆布達佩斯建築電影節。
適逢東日本大震災 15 週年，片方也於東北地區安排先行放映，讓與災後重建關係最深的觀眾率先觀賞。整體影像以建築、土地與人之間的連動為主軸收束，也為隈研吾長年的創作思考留下一段階段性的回望。
《粒子之舞》
上映：3/21 起
地點：東京・澀谷 Theater Image Forum 及全國院線陸續上映
出演：隈研吾
導演、攝影、剪輯、製作：岡博大
音樂：藤本一馬
製作、發行：NPO 法人湘南遊映坐
參考資料／粒子のダンス、Kengo Kuma and Associates、美術展ナビ
