光獸在哪裡？陳普光獸裝置《穿梭的形狀》散落基隆 9 處，山海踩點路線搶先看

藝術家陳普的氣膜裝置《光獸 Mossmo》去年（2025）以一身溫熱微光驚艷基隆潮藝術，而今年（2026）延伸推出《穿梭的形狀》，將作品從單一工業遺址擴散至九處城市節點，把山城、漁市、夜市與港口一併納入策展版圖，讓藝術與城市日常的邊界徹底模糊。

圖片來源 / 陳普

從場館到街區，一件作品如何長成一座城市的展覽？

2025 年的基隆潮藝術中，藝術家陳普的《光獸 Mossmo》在阿根納造船廠的鏽鐵遺構旁現身，巨大的氣膜裝置與工業廢墟形成強烈的視覺張力，成為當屆最受矚目的作品之一。此次，基隆市文化觀光局特別邀請陳普進行延伸創作，將作品從單一場域擴展至城市各處，讓藝術融入生活動線。

《穿梭的形狀》於 2026 年 3 月 27 日正式開幕，展期延續至 5 月 17 日。展覽圍繞基隆港設置九處裝置點位，以大型氣膜與公仔裝置，把城市的流動感轉化為可感知的「形狀」。

圖片來源 / 陳普

在策展邏輯上，展覽刻意打破「走進白盒子看展」的慣例，選擇讓觀眾在散步中觀察城市，城市本身成為一個巨大演出的場域。

這種「城市即展場」的策展思維，近年在國際公共藝術領域屢見不鮮，而《穿梭的形狀》的特殊之處，在於它以基隆極為鮮明的地形個性，包括山海並置、高低起伏的坡道與階梯，作為天然的展場結構，光獸的藏身方式因此與地景形成有機的對話關係，而非僅是將裝置物件置入城市空間。

圖片來源 / 陳普

三大策展亮點

亮點一：大小並存的裝置語言，讓城市地景成為作品的一部分

基隆美術館外設有最吸睛的巨型氣偶，悠然嬉戲的姿態迎接旅人；海洋廣場則集結光獸群像，與港區停泊的船隻共構成景。

相對於這兩個標誌性的大型裝置節點，小型光獸夥伴則刻意選在基隆最具性格的日常角落現身，從充滿電影視角的中山人行陸橋、清晨朝氣的崁仔頂漁市、燈火通明的廟口夜市，到能遠眺海港的基隆塔環形小徑與十二生肖橋。大與小、地標與日常之間的刻意落差，形成一套完整的裝置節奏，引導觀眾在城市的不同尺度與情境中切換感知。

圖片來源 / 陳普

亮點二：兩小時步行動線，把漫遊本身設計成展覽體驗的核心

文化觀光局建議觀眾從海洋廣場或基隆美術館出發，規劃約兩小時、步行四至五公里的路線，串聯各展點，感受基隆由山至海的空間轉換。這條路線的設計邏輯，不只是在串連藝術作品的座標，更是在梳理基隆作為一座港都的空間敘事——從平坦的港區廣場，爬升至山城的蜿蜒坡道，再俯瞰整片海灣，每個高度轉換都對應著這座城市不同的歷史圖層與生活氣息。

展覽主題「穿梭的形狀」本身，就是在呼應基隆山海交錯的地形特色，以及由此衍生出的獨特城市節奏。

圖片來源 / 陳普

亮點三：融入社群機制的限量任務，以行動換取城市深度參與

主辦單位推出「尋找光獸任務」，要求民眾在觀展路徑中拍攝至少五件不同光獸作品，依規定完成社群貼文，方可前往基隆美術館兌換限量展覽紀念品。

這套機制的設計意圖，並非單純製造社群聲量，而是以打卡條件驅動觀眾真實踏遍城市路線。光獸小吊飾的兌換日期從 4 月 26 日起才正式開放，有意讓展覽前半段成為累積漫遊記憶的緩衝期，讓紀念品扮演最後一道收尾的角色，而非驅動參與的唯一誘因。

圖片來源 / 陳普

公共藝術如何讓城市被重新感知？

公共藝術進入城市、與日常生活摩擦並共存，始終是設計與藝術圈持續討論的議題。基隆因其高度個性化的地形與豐富的歷史感而在這場實驗中佔有天然優勢，而《穿梭的形狀》能否真正讓觀眾帶著重新校準過的目光離開這座城市，或許才是這場展覽最值得持續觀察的結果。

圖片來源 / 陳普

光獸 Mossmo
展期：2026.03.27 ➜ 2026.05.17
地點“基隆美術館、海洋廣場、陽明海洋文化藝術館、山城廣場、中
山陸橋、崁仔頂漁市、廟口夜市、基隆塔環形小徑、十二生肖橋等。