看見空間與自然的對話！視覺藝術家陳普帶逛，走出美術館的《平田晃久建築展─物我交織的臨界》

視覺藝術家陳普的創作版圖，從平面設計跨足數位繪畫、空間設計以及媒材不限的雕塑作品等等，時常從自然界取樣，家裡也種許多植栽，深受植物生態啟發。本次 Shopping Design 藉忠泰美術館睽違六年，再度邀請平田晃久來臺，舉辦《平田晃久建築展─物我交織的臨界》，特別邀請陳普帶逛位於 NOKE 忠泰樂生活 3F 的 Uncanny 展區，透過不同領域的專業視角，分享他眼中所看見的平田晃久與其建築特色。

視覺藝術家陳普。 攝影／林家賢 © Shopping Design

近距離與平田晃久的空間對話

本展可以近距離看見許多相當具代表性的建築模型，例如，位於東京的「Tree-ness House」集合住宅、原宿新地標「HARAKADO」、「太田市美術館圖書館」以及台北中山北路的「富富話合」、正在興建的「臺灣大學百歲紀念館」、「風城之谷：新竹市圖書館新總館」等。

陳普表示本次很難得，可以一次看到平田晃久從手繪草圖到建築模型的完整創作歷程。尤其，平田晃久的建築類型多元，觀眾能夠近距離看見他將結合自然以及在地文化的設計語彙，融入私宅、集合住宅、商業空間或公共設施裡，想像自己身歷其境地與空間對話，將會打破一般對建築的印象。

攝影／林家賢 © Shopping Design

本次的展覽分為三個主題，展示了平田晃久不同時期的作品，更可以近距離看見許多相當具代表性的建築模型。 攝影／林家賢 © Shopping Design

「種植物的時候，不管種得好不好，都會讓你更了解自己所居住的空間。」陳普藉由種植物的經驗，分享自然與人們的生活密切相連的重要性。他提到平田晃久巧妙透過結構創造虛實空間，模糊了室內與戶外的邊界，積極創造人與環境的對話，提升與空間的互動性。具體表現於最經典的東京「Tree-ness House」以及台北「富富話合」，雖然兩者都是集合式住宅，視覺上也相似，但隨地域習慣的不同，陽台的私領域和共通性便有所區別，呈現出兩種風格型態，很值得到現場細細對照。

東京「Tree-ness House」。 ©Vincent HECHT

東京「Tree-ness House」以及台北「富富話合」，雖然有些相似之處，隨地域習慣的不同，陽台的私領域和共通性便有所區別，呈現出兩種風格型態，很值得到現場細細對照。 ©Dean Cheng

自然與人、空間的相互影響

「自然經過人的創造，藉由 AI 數位演算會形成另外一種有機，這種有機就充滿了不確定性和隨機性。」陳普推薦觀眾必看平田晃久在台新作「國立臺灣大學百歲紀念館」的發想過程，作為如此具象徵意義的建築物，平田晃久搜集人文數據透過 AI 人工智慧將此些「斷片」 (Fragment) 串聯成縝密的網路，再收斂到建築設計的過程非常精彩。

平田晃久在台新作，正在興建中的「國立臺灣大學百歲紀念館」展示。 © 忠泰美術館

展牆上展示了平田晃久搜集人文數據並透過 AI 人工智慧將此些「斷片」 (Fragment) 串聯成縝密的網路，再收斂到建築設計的過程。 攝影／林家賢 © Shopping Design

猶如「太田市美術館圖書館」均是從極為擴散的思考脈絡逐步整合，最終呈現出來的建築作品，蘊含豐富交織的面貌，且從繪畫圖像也可以感受他對建築物、植物或空間的情感很真誠。創作時同樣手繪草圖的陳普，認為本展很適合推薦給非建築專業的觀眾來參觀，「我以視覺藝術出發，想像他手繪的線條轉換成立體空間的可能性是什麼？」在不同創作領域，看見空間與自然互相影響的關係，並介入到城市，從作品中也彷彿揭示了這個時代想要彰顯的價值。

時代與建築型態的高度呼應

陳普去年參加 2024 六本木藝術之夜展覽時曾到訪東京，「鄰近原宿 HARAKADO 一帶，還有 Roppongi Hills 六本木之丘、Tokyo Midtown 和麻布台之丘，這幾座建築橫跨 2000 年至 2024 年，恰巧展現這二十年間，自然景觀與建築融合愈趨受到重視的演變。」疫情後再到東京，陳普對這座城市的印象從高度重視商業娛樂機能，逐漸跳脫進入下一個更重視戶外空間的世代。

「HARAKADO」詮釋了當代建築的複合結構，建築皮層的鏡面帷幕反射天空和綠意，完全融入地景並蘊藏有機感，「它有點像是刻意引導你進去，室內空間的錯層動線讓人像在探險，過程會遇見植物、建築帶來的光影，也可能遇到不是原本要找的商店，結果買到更喜歡的東西，去感受這個隨機性我覺得很有趣。」展區裡的建築模型便能感受這種風景。陳普也分享自己的觀察，「HARAKADO 其實也展現當代人的特質，無需以固定角色定義自己，每個人的發展都是有多種可能性的。」

「HARAKADO 其實也展現當代人的特質，無需以固定角色定義自己，每個人的發展都是有多種可能性的。」 © 忠泰美術館

「以前學設計常聽到形隨機能，可是隨著人們漸漸開發各種感官體驗，所謂機能也就沒有既定型態，那這樣的時代會需要什麼樣的建築？」他也分享另一座印象深刻的「仙台樹」建築設計，偌大量體，從細柱結構的半露天入口進入室內，階梯式的樓層空間如何串聯、圍繞，「他的思考不是線性的，而是往 360 度全面性發展。」形似樹冠的建築亦完整體現平田晃久的思考邏輯。

「他的思考不是線性的，而是往 360 度全面性發展。」形似樹冠的建築亦完整體現平田晃久的思考邏輯。 攝影／林家賢 © Shopping Design

隨階梯自由起伏的逛展動線

忠泰美術館的奧夫塞計畫( Off-Site Project )擅長挑戰各種不同形式的空間辦展，此次空間裡有上下起伏的階梯展區，也有從亮處進入到暗場的展場設計，動線之間的轉換，讓陳普覺得很有趣。此外，他建議如果是非建築或設計領域的觀眾前來，無需拘泥於參觀的順序或動線，不妨隨機走動、自由探索，也可以從「纏繞」這區的小模型開始看，檢視平田晃久從自然生態汲取的設計觀，如何融入不同型態空間，發現有趣的亮點。

在本次的展覽中有上下起伏的階梯展區，來此觀展不妨隨機走動、自由探索平田晃久的世界觀。 攝影／林家賢 © Shopping Design

展期間免費入場參觀，不要錯過近距離看見平田晃久藉由建築，在自然生態與機能之間取得平衡，為城市帶來富有生命力街景的好機會！

攝影／林家賢 © Shopping Design

忠泰美術館2025奧夫塞計畫《平田晃久建築展─物我交織的臨界》
展覽日期｜2025 年 2 月 15 日（六）至 2025 年 3 月 30 日（日）
展覽地點｜NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny （臺北市中山區樂群三路 200 號 3 樓）
開放時間｜週日至週四 11:00-21:30、週五至週六 11:00-22:00
參觀資訊｜免費參觀
展覽官網｜[https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/4985][1]

主辦單位｜忠泰美術館
策劃單位｜平田晃久建築設計事務所、忠泰美術館

採訪・撰文／Finn Ho
[1]: https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/4985