1877 年，麵包師傅 Pietro Barilla Sr. 在義大利帕爾馬市中心開了一間賣麵包與義大利麵的小店，那是知名義大利麵生產商 Barilla 集團的起點。
創辦人 Pietro Barilla Sr. 出身麵包世家，從小在外祖父的麵包坊學藝。當年，從麵包、義大利麵起家的他，抱持著「給人們吃你會給自己孩子吃的食物」這樣簡單的初衷，近 150 年後，這個家族企業已成為全球最大義大利麵生產商，產品行銷逾 100 個國家，旗下品牌橫跨麵食、烘焙、醬料等多個品類。
老品牌的創新路
2013 年，Barilla 創立已滿 136 年，這一年，義大利麵市場的競爭格局出現改變，Barilla 也因此訂下必須在 2020 年前營收翻倍的目標，積極向新興市場擴張，並開始針對不同地區消費者的口味調整產品線。
在這個背景下，Barilla 研發部門催生了新品牌「Artisia」的誕生。Artisia 設計與技術總監 Antonio Gagliardi 在接受 Monocle 採訪時說：「Artisia 源自一個提問——如果技術能夠實現過去不可能的義大利麵形狀，那會是什麼？2013 年，我們開始了實驗。我們很快就意識到市場上沒有任何可比較的產品，因此我們的創新不只停留在形狀，還延伸到義大利麵全新的食用方式。」
這個實驗最初以「Blue Rhapsody」為名，在 Barilla 研發部門內部低調運作。直到 2025 年 3 月，Blue Rhapsody 正式更名為 Artisia，以更清晰的品牌語言對外宣告這個計畫的企圖。該品牌識別由 Next Concept 操刀，字體設計直接模擬義大利麵從 3D 列印機噴嘴擠出的動作，線條粗細的變化呼應不同麵條的質感與濃稠度——視覺語言本身，就是製程的延伸。
從演算法到手工揉麵：Artisia 的雙重身份
作為 Barilla 的實驗性支線品牌，Artisia 製作流程是這樣的：先以數位建模設計形態，再以手工揉製粗粒麥粉與水，最後透過專門研發的 3D 列印機器完成輸出。根據 Artisia 的自述，他們是全球第一個 3D 列印義大利麵品牌，這個定位讓它天然橫跨食物設計、工藝製作與數位製造三個領域。
在今年（2026）米蘭設計週上，Artisia 與設計工作室 Studio Yellowdot 合作，將策展名稱定為「Edible Reveries」（可食用的白日夢）直接揭示了策展邏輯。
Studio Yellowdot 的創辦人 Dilara Kan Hon 與 Bodin Hon 是在米蘭歐洲設計學院（IED）相識的設計師檔，工作室在香港與伊斯坦堡之間運作，曾獲 ADI 金羅盤獎（Compasso d'Oro International Award）、紅點與 iF 設計獎。
他們為「Edible Reveries」（可食用的白日夢）設計了一個名為「Tattile」（義大利文意為「觸感」）的場地限定家具系列，共三件作品，包括：躺椅、搖椅與貴妃椅，其造型直接取自義大利麵的截面輪廓，以木質複合材料透過大型機器人積層製造技術生產，紋理與表面的凹凸完全模仿麵條被手指按壓後的痕跡，而大型 3D 列印則由巴賽隆納機器人製造公司 LAMÁQUINA 負責執行。
展場中央，整個空間以「麵粉黃」為主視覺色彩，夢境般的氛圍邀請訪客慢下來，影像投影敘述從數位到入口（from byte to bite）的製程故事。此外，Artisia 特別為這次展覽開發了新形狀的義大利麵，以指尖按壓生麵的手勢為靈感，設計成可直接用手指夾取的手指食物形態，以及帶有指紋印記、適合填料的無限符號形貝殼麵。
每個下午，Artisia 的廚師會在展場進行免費試吃工作坊，讓訪客直接以感官驗證設計理念。
食物設計不是噱頭，而是一種嚴肅的材料實踐
在米蘭設計週的場域中，食物品牌亮相從來不缺話題，但大多止步於視覺層面的跨界。Artisia 這次不一樣——從演算法建模、義大利手工揉麵，到機器人輔助製造，整個流程本身就是在重新回答一個問題：工藝，到底是什麼？
此次與 Artisia 合作的設計工作室 Studio Yellowdot 認為，工藝是「從程式碼到觸感，設計開始在視覺、紋理與味道之間的流動」；而外媒 Fast Company 將 Artisia 列入 2026 米蘭設計週個人最喜愛的七件事之一；Archipanic 則形容展場是「設計週喧嘩中一個獎勵慢下來的夢境綠洲」。
資料來源：VoxelMatters、Archipanic、Fast Company、Abduzeedo
