2026 年米蘭設計週，Aesop 推出了品牌有史以來第一件燈具：Aposē。
這款燈由 Aesop 內部建築師團隊設計，靈感直接來自品牌最知名的產品：護手霜的鋁管。設計團隊將這個日常形態放大轉化，演繹成圓柱形的燈體，底座以手工砂鑄黃銅製成，燈罩則以穆拉諾玻璃傳統工法口吹成形，散發出柔和均勻的暖光。
而之所以選用「黃銅」作為材料，設計團隊表示，黃銅會隨時間自然氧化，慢慢長出屬於每一位主人的獨有色澤——這不是材質的老化，是設計刻意留給時間的空間。
一間教堂，四個感官場景
外媒 ArchDaily 在針對 2026 米蘭設計週最值得關注的建築師設計物件時，特別點出 Aposē 的核心設計邏輯：以幾何減法凸顯材質的存在感，將品牌對氛圍照明的一貫態度延伸進家居情境。
Aposē 作為 Aesop 第一展自行設計的燈具產品，品牌並沒有利用設計週、針對產品本身開一場所謂的「發表會」，反而選擇於米蘭布雷拉區的 15 世紀教堂 Chiesa del Carmine，打造了名為「光之工廠」（The Factory of Light）的沉浸式裝置。
該展覽由澳洲建築師 Rodney Eggleston 主導設計——他是墨爾本建築及空間事務所 March Studio 的創辦人，也是 Aesop 長年的空間合作夥伴，迄今已為品牌設計超過 23 個空間項目。
展場外牆使用米蘭城市修復工程中拆下的仿真透視壁畫帆布包裹鷹架，拼貼成一幅半透明的米蘭街景；對此，Aesop 全球零售設計總監 Marianne Lardilleux 表示，當建築師 Eggleston 在米蘭街頭看到這些工地帆布時非常興奮：「他對於那些讓人隱約看見後方真實建築的布料印刷非常著迷。」
進入展場後，四個感官空間依序呈現 Aposē 的製作過程。
在「聽覺」空間裡，車床旋壓黃銅片的聲音填滿房間；「視覺」空間展示威尼托工匠口吹成形燈罩的畫面；「嗅覺」空間則在金屬氣味逐漸淡去後，讓燈第一次被點亮——工廠的氣味，在這裡轉換成家的氣味。展覽的最後一幕，是超過一萬支 Aesop 回收香氛玻璃瓶鋪成的起伏地景，三盞 Aposē 燈從中升起，燈光穿透一片琥珀色玻璃，在教堂雕木牆面上散落出暖黃色的碎光。
光是哲學，不只是照明
許多人會好奇，作為一個專注氣味及護膚的品牌，Aesop 究竟為什麼要跨足「照明」的設計。對此，全球零售設計總監 Lardilleux 說：「光真的是我們哲學的一部分——我們照亮每一寸肌膚。我們希望打造一件顧客可以帶回家的物件，讓他們把我們對光的視野帶進自己的生活空間。」
而 Wallpaper* 的報導則進一步引述她的說法：「『光之工廠』裝置是一份宣言——它向創作過程本身致敬，而不只是最終的結果。」除此之外，公關媒體 Sandford PR 在設計週後的評述中指出：Aesop 的「光之工廠」是今年少數真正讓人意外的跨領域展覽之一，在教堂中以回收玻璃瓶構成的裝置，以出人意料的方式探索光的本質，「在眾多展覽中，它創造的是一種真正的感官移動，而非單純的視覺消費。」時尚媒體 Who What Wear 則將 Aposē 列入今年米蘭設計週最受矚目的燈具，稱其為「年度最令人垂涎的物件之一」。
資料來源：Dezeen、Surface Magazine、ArchDaily、Visual Atelier、Design Milk
