東京《凝視的奇蹟》 7 月開展！集結 200 件作品，川內倫子、蜷川實花等 30 位日本女性攝影家創作

日本攝影藝術百花齊放，無論是戰後攝影、街頭影像，或是當代影像創作，都一直備受關注。然而在過去很長一段時間裡，當人們談起日本攝影史時，卻多以男性攝影師為主；即便女性攝影師在不同年代持續創作，並以敏銳的目光回應社會、身體、記憶與日常生活，卻經常被置於主流敘事之外。

圖片來源：Bunkamura

基於此因，聚焦日本女性攝影師的展覽《凝視的奇蹟：日本女性攝影家的冒險》（まなざしの奇跡　日本女性写真家の冒険），則將目光投向自 1950 年代至今，在日本攝影與表現領域中大放異彩的 30 位女性藝術家，透過逾 200 件作品，梳理他們如何以攝影為起點，進一步延伸至裝置、拼貼、影像與空間等不同媒介的創作。

從記憶、身體到日常，四大章節重新觀看日本攝影史中的女性目光

回溯本次展覽的起點，是源自 2024 年夏天所出版的《I’m So Happy You Are Here》，這本以英、法雙語發行的攝影書，聚焦 1950 年代至今的日本女性攝影師，試圖從新的角度回望日本攝影的發展脈絡。

當時，隨書出版後而登場的同名展覽率先於法國亞爾國際攝影節（Les Rencontres d'Arles）亮相，之後陸續在荷蘭海牙、德國法蘭克福、英國倫敦等地展開巡迴。如今展覽終於回到日本，將在 7 月 4 日至 8 月 26 日於東京澀谷 Hikarie Hall 登場，集結 30 位女性攝影家，以及涵蓋攝影、影像 、大型裝置等逾 200 件作品，看見他們將目光投向記憶、身體、日常、性別等各種主題，充滿創造力的多元表現。

小松浩子 《Exhibition view of Komatsu Hiroko Second Decade, Joseloff Gallery at the University of Hartford, Connecticut, the USA》 2022年 ©Hiroko Komatsu, courtesy of MEM（参考写真） 圖片來源：Bunkamura

展覽分為四大章節，從戰後日本、社會運動、女性身體、家庭記憶，一路延伸至 1990 年代被稱為「女孩攝影」的文化現象，梳理女性攝影家如何透過影像回應自身所處的時代。同時也進一步將攝影與觀看者的位置、時代語言，以及社會賦予影像的權力關係相互連結，重新打開日本攝影史中長久被忽略的女性視角。

第一章「攝影」的冒險，解放影像的想像力

展覽第一章以「『攝影』的冒險—解放想像力！」（「写真」をめぐる冒険—想像力を解き放て！）為題，從攝影媒材本身出發，重新思考攝影究竟是什麼。攝影並不只是按下快門、記錄眼前景象，還能是不使用相機、直接以光線作用於相紙的光影顯影，像是拼貼、蒙太奇手法，甚至是透過投影、裝置與空間形式展開。

山沢栄子 《What I Am Doing No.77》 1986年 ©Yamazawa Eiko, Courtesy of The Third Gallery Aya 圖片來源：Bunkamura

今井壽惠、岡上淑子、オノデラユキ、小松浩子、今道子、杉浦邦恵、多和田有希、蜷川實花、山沢栄子等 9 組藝術家作品，皆將呈現攝影的多變可能性。從物質性的相紙、身體性的構圖，到充滿色彩與光影張力的當代表現，展示攝影不單單只是再現現實，也是一種創造現實、重組感知的方式。

岡上淑子《招待》 1955年 ©OKANOUE Toshiko, Courtesy of The Third Gallery Aya 圖片來源：Bunkamura

蜷川実花〈Dancing with Shadows in the Light〉より 2024年©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery 圖片來源：Bunkamura

第二章「記錄與記憶」的冒險，朝向不可見之物

第二章「『記錄與記憶』的冒險—朝向肉眼不可見之物」（「記録と記憶」をめぐる冒険—目に見えないものに向かって），則將焦點轉向攝影與歷史之間的關係。相機能夠記錄眼前可見的景象，但真正觸動人心的往往是影像細節中所喚起的記憶、氣息與曾經存在過的生命痕跡。

藤岡亜弥 〈川はゆく〉より 2013-2017年 ©Aya Fujioka 圖片來源：Bunkamura

石內都、石川真生、岩根愛、志賀理江子、常盤とよ子、西村多美子、米田知子、藤岡亞彌、渡辺眸等 9 組藝術家，皆以不同方式回應個人記憶與社會歷史之間的連結。常盤豐子曾拍攝戰後社會中不同職業女性的身影，也記錄赤線地帶（戰後的紅燈區之意）女性的現實處境。

常盤とよ子 《県立屛風ヶ浦病院待合室》 1956年 圖片來源：Bunkamura

石川真生則自 1970 年代起，持續拍攝美國統治下以及日美關係中搖擺的沖繩；藤岡亞彌則在自己的故鄉廣島，持續記錄這座城市與人們的樣貌，而不是將其視為刻板印象中的和平都市。

石川真生 〈アカバナ－〉より 1975-1977年 ©Mao Ishikawa Courtesy 圖片來源：Bunkamura

第三章「女性」的冒險，凝視性別、身體與性

第三章「『女性』的冒險—性別、身體、性」（「女性」をめぐる冒険—ジェンダー、身体、セクシュアリティ），則展出從多元角度探討性別與身體相關議題的作品。

やなぎみわ 《案内嬢の部屋 1F》 （2点組の右側のみ） 1997年 ©YANAGI Miwa 圖片來源：Bunkamura

岡部桃、片山真理、澤田知子、長島有里枝、野村佐紀子、やなぎみわ（柳美和）等 6 組藝術家，從不同角度探問女性身體、角色扮演、自我認同與他者關係。透過攝影面對自己的身體，也將鏡頭轉向社會如何觀看女性、如何建構「女性應該是什麼樣子」的想像。

片山真理《study for caryatid #001》 2023年 ©Mari Katayama, Courtesy of Yutaka Kikutake Gallery and Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Mari Katayama Studio. 圖片來源：Bunkamura

長島有里枝 DOMANI plus@愛知「まなざしのありか」展示風景｜みなとまちポットラックビル、愛知｜2022年 撮影｜大塚敬太＋稲口俊太（参考写真） 圖片來源：Bunkamura

第四章：「日常」的冒險，在被忽略的風景中

第四章「『日常』的冒險—在被忽略的風景中」（「日常」をめぐる冒険—見過ごされた風景の中で），則將觀看帶回最貼近生活的視角。所謂冒險，未必一定發生在遠方或極端情境之中；有時候，重新凝視日常本身，就是一種最深刻的冒險。

潮田登久子、川內倫子、楢橋朝子、野口里佳、原美樹子、HIROMIX 等 6 組藝術家，以各自的方式捕捉生活中的光、物、空間與瞬間。川內倫子的影像常在細膩光線與日常場景之間，呈現近乎詩性的感知。

川内倫子《無題》(シリーズ〈Illuminance〉より) 2009年 ©Rinko Kawauch 圖片來源：Bunkamura

野口里佳則透過看似平凡卻帶有神祕感的畫面，使觀者重新意識到日常之中潛藏的不可思議。

野口里佳《不思議な力 #9》 2014年　©Noguchi Rika, Courtesy of Taka Ishii Gallery 圖片來源：Bunkamura

有別於先前在歐洲各地展出的內容，東京場除了有今井壽惠、岩根愛、藤岡亞彌、米田知子等 4 位藝術家加入參與藝術家陣容外，展覽內容也將依據場地重新調整，像是澤田知子的作品「OMIAI♡」就將與現場觀展者有所互動，而川內倫子、蜷川實花則將帶來全新投影作品。

《凝視的奇蹟：日本女性攝影家的冒險》（まなざしの奇跡　日本女性写真家の冒険）
展期：2026 年 7 月 4 日～ 8 月 26 日
地點：澀谷Hikarie Hall （東京都渋谷区渋谷2-21-1 9F）
官網

參考來源：展覽官網