日前，德國新秀設計師 Valentin Engelland 於個人社群上發表了兩盞全新燈具：「Box Lamp」與「Balance Lamp」。這兩件作品，皆是在其指導老師、同時也是德國知名家具設計師暨藝術家 Freia Achenbach 與維也納互動設計工作室 mischer'traxler studio 的帶領下完成的。
重新設計燈具「開關」
社群討論度極高的「Box Lamp」，它將整顆燈罩直接變成了一個感應介面，使用者在黑暗中，不用摸索開關，也不用彎腰去找哪裡有旋鈕，只要伸手朝著柔軟的燈罩「打」下去，燈就亮了；並且，在 Valentin Engelland 的設計裡，可透過「力道」調節亮度——力道越大，亮度也跟著提升，再打一次，燈就熄滅。
而另一個作品「Balance Lamp」的概念則全然相反，它光源被安裝在一根裝了配重的長桿末端，這根桿子繞著牆面上的軸心自由旋轉，只要輕輕一推，就能讓光源停在彩色玻璃擴散片之間的不同位置。直得一提的是，這些玻璃片改變的不只是光的顏色，連帶也調節了光的強弱，想要冷冽明亮，或是溫暖昏黃，全看那根桿子最後停在哪裡。
兩件作品乍看是兩種截然不同的操作邏輯，一個粗獷、一個優雅，卻共同為燈具設計打造了全新的可能性。Valentin Engelland 企圖以設計回應，「開關」這個早已為人們習以為常的動作，是否能透過不同的行為創造生活中的樂趣；或消解人們生活中的痛點——例如，無從化解的「氣」。
有別於對於「效率」或者「智慧」的追求，設計師選擇一條反方向的路，用一拳、用一個旋轉的動作，把原本兩秒鐘就結束的反射行為，拉長成一段值得被感受的過程，使「開燈」這個行為變成了一種可以玩、可以投入情緒的儀式。
這兩盞燈是怎麼被「教」出來的？
新秀設計師 Valentin Engelland 的指導教授 Freia Achenbach 是一位以物件、家具與空間設計聞名的德國設計師，自 2018 年起與夥伴共同經營設計工作室 Anima Ona，長期游走於不同媒材與傳統 ╱ 創新工法之間，她的每件作品都帶著一點敘事感與曖昧的想像空間，自 2022 年開始在卡爾斯魯厄藝術與設計大學（HfG Karlsruhe）任教起，設計師 Freia Achenbach 及其團隊也將這樣的創作性格，帶進了課堂與畢業製作的指導之中。
除此之外，成軍於奧地利的實驗設計工作室 mischer'traxler studio 的參與，更直接地解釋了這兩盞燈為何如此執著於「互動」這件事。
這間由 Katharina Mischer 與 Thomas Traxler 於 2009 年在維也納創立的工作室，向來以擅長「在手工與科技之間找到平衡」聞名，作品經常是能觸發直覺情緒反應的動態裝置，包括為 Perrier-Jouët 打造的《curiosity cloud》，到維也納應用藝術博物館（MAK）的常設展，都能看見他們一貫的實驗性與說故事的手法。
至於孕育這一切的土壤 HfG Karlsruhe，亦不是一間傳統的設計學校。這所成立於 1992 年的國立藝術與設計大學，創校之初便帶著打造「電子包浩斯」的企圖，將藝術與媒體科技交織在一起思考，鼓勵學生打破學科邊界做實驗。
從一則貼文開始的設計，說明了什麼？
把開關變成一種身體感知的遊戲，這樣的嘗試在設計史上並不是第一次出現，從 2007 年韓國設計師發表的拳擊感應燈，到近年風行網路、靠磁球互相吸引才會亮起的「Heng Balance Lamp」，設計師們始終反覆回頭挖掘同一個題目：如何讓人重新用身體，而不是用手指，去感受燈具。
並且，新銳設計師 Valentin Engelland 被看見的方式，亦說明了設計師如何影響一個設計被大眾認識的方式。這也反應了現世代年輕設計師共同的處境，作品不必等到量產、等到被哪個品牌相中，才算是真正「完成」。
未來，這兩盞燈具是否會走向量產，目前沒有更多資訊可以確認，更多關於燈具的資訊，以及設計師 Valentin Engelland 的理念，可詳見其 Instagram 貼文。
資料來源：Valentin Engelland Instagram、mischer'traxler studio、Freia Achenbach、HfG Karlsruhe
