三月，巴黎。
《Luméa 光》於巴黎時裝週期間首次亮相，也是新銳服裝設計師林雨蓁的首次個人系列發表。半年後，這批作品回到臺灣，走進板橋一座由六十年老宿舍改造而成的新北青創新板設計基地。
一件作品的回歸，為一座老宿舍增添新的創作軌跡
《Luméa 光》再次登場的地方，是位於板橋新民街的新北青創新板設計基地。
基地前身為 1960 年代興建的台北縣政府員工宿舍，保留老屋原有紋理，透過空間改造重新開放，也成為新北市第一座聚焦設計領域的青年創業基地。這裡沒有伸展台的距離感，而是在城市巷弄裡，透過展覽、品牌測試、工作坊、講座與交流活動，陪伴青年設計師從創作走向市場，也讓設計走進更多人的日常。
自啟用以來，新板設計基地持續透過不同主題的策展，累積屬於自己的設計語言。從聚焦永續時尚的《RE:Fashion 再織未來》開幕展覽，到青年品牌、跨域創作，空間始終圍繞著一件事：讓設計成為可以被理解、被討論，也被生活感受的一部分。
《Luméa 光》落腳於此，也讓一件完成國際發表的作品，開始與城市、觀眾展開新一段對話。
《Luméa 光》：當光成為一種設計語言
在《Luméa 光》中，「光」被轉化成一種設計語言，也成為理解整個系列的起點。光，不只是自然現象；光譜，也象徵著多元、包容與生命持續流動的狀態。不同色彩彼此交會、持續流動，也映照出每一個獨特的個體。
系列名稱來自設計師所建構的虛構世界 Luméa。她透過色彩、虛構角色與流動的身份認同，描繪一座由光譜交織而成的想像國度。在這個世界裡，每一道光都代表一種存在，也在彼此交織之中，共同形塑不同的生命樣貌。
林雨蓁將這樣的想像延伸到服裝之中，透過立體剪裁、可變式結構、彈性材質與流動輪廓，讓服裝能隨著不同身體、不同動作與不同穿著方式產生新的樣貌；同一件作品，也因不同的人而展現截然不同的輪廓。
她希望服裝保留更多詮釋的可能，也回應自己長期關注的多元文化、身體差異與身份認同。在她眼中，服裝不只是造型，更承載著轉變、自由，以及每一個人自在展現自我身份的可能，也讓設計成為個體表達的一部分。
今年三月，《Luméa 光》於巴黎時裝週期間，在法國巴黎 La Galerie Bourbon 發表。林雨蓁透過國際獨立設計師平台 Flying Solo，與來自不同國家的新銳品牌共同展演。Flying Solo 長期於巴黎與紐約時裝週期間策劃聯合展演與 Showroom，集結來自世界各地的獨立設計品牌，成為許多新生代設計師接軌國際的重要平台，也讓不同文化背景與設計觀點得以在同一個舞台交流。
在服裝裡，尋找人與世界互動的方式
林雨蓁畢業於輔仁大學織品服裝學系服飾設計組，並持續於研究所設計與文化組深化設計研究。學生時期曾參與臺北時裝週潛力新秀展、新一代設計展、北海岸時尚藝術季及武漢金裳獎等展演與競賽，也曾投入服裝品牌產品開發，累積從設計發想到商品化的實務經驗。
在林雨蓁的創作中，服裝承載著人與世界互動的方式，也成為思考身體、文化與身份認同的媒介。這些思考逐漸發展成個人品牌 Aftershock 的核心理念，以 Diversity（多元）與 Inclusivity（包容）為出發點，透過服裝探索人與自然、人與彼此，以及人與自身之間持續流動的關係，讓每一件作品都保留更多對話的可能。《Luméa 光》也延續了這樣的創作脈絡，在服裝之中容納不同身體、不同身份與不同生命經驗，讓每一位穿著者都能找到屬於自己的詮釋方式。
展覽資訊《Luméa 光》
展期｜2026 年 8 月 26 日（三）- 9 月 27 日（日），共 33 日
地點｜新北青創新板設計基地（新北市板橋區新民街 6 巷 12 號 1 樓）
Credits｜
Brand: Aftershock @aftershock_official_
Photographer: Ester @ghoseut
Model: Potato @potat0718
HMUA: Yui @kaoyui0812
