對許多日本觀眾而言，OSAMU GOODS 是童年記憶裡熟悉而溫暖的角色，但對服部一成而言，原田治更是一位深刻影響他觀看設計方式的創作者。
從少年時期仰望原田治的作品，到成年後為其著作《ぼくの美術ノート》設計裝幀，並受邀擔任由原田治創辦的 Palette Club 插畫學校講師，服部一成見證了原田治如何讓「可愛」成為一種成熟且具有文化深度的設計語言。
服部一成
日本當代平面設計界重要人物。擅長以打破常規的版面結構與靈活的字體排印，打造具生命力的視覺設計。曾操刀時尚雜誌《流行通信》、《here and there》及原田治藝術筆記《ぼくの美術帖》等裝幀設計，並榮獲龜倉雄策大獎 （註）。
（註）龜倉雄策大獎（Yusaku Kamekura Design Award）： 日本平面設計界的最高榮譽之一，由日本平面設計協會（JAGDA）於 1999 年設立；旨在打破年齡與資歷限制，表彰當年度最優秀的作品，持續推動設計產業發展。
適逢 OSAMU GOODS 邁入 50 週年，展覽特別邀請日本當代平面設計師服部一成，親自操刀主視覺並延伸為紀念票券。透過服部一成的眼睛與心境，大眾將更能細細體會——原田治筆下「不會過時的可愛」，深藏著什麼樣的文化底蘊與設計魅力？
大人味的可愛，源自於成熟的設計品味
回憶起剛開始接觸設計的少年時期，服部一成提到，他當時深受日本插畫家和田誠、湯村輝彥以及原田治的影響。
「除了繪製插畫，他們也會以自身的好品味規劃文字與版面。從雜誌、書籍、唱片裝幀，都能看見插畫、設計與文化表現的自然融合，共同形塑了一個時代的氛圍。」那正是日本可愛文化逐漸萌芽、視覺文化快速發展的 1970 年代。對年少時期的服部一成而言，原田治的作品並非單純的「可愛」。
「我感受到的是一種帥氣、時髦，兼具大眾化與藝術本質的表現。」這也是 OSAMU GOODS 與一般角色設計最大的不同之處——它看似簡約和親切，卻蘊含著設計師對文化、美學與生活的長期積累。
汲取世界的文化，並轉化為自己的語言
在服部一成眼中，原田治最令人敬佩的是他驚人的觀察力與審美眼光：「他能汲取美國文化與不同時空背景的風格元素，透過獨特的表現力內化為個人創作。」
OSAMU GOODS 的魅力也源自於多元文化的融合。無論是角色造型、色彩運用、文字設計或商品開發，都非簡單的元素組合，而是建立在深厚文化底蘊上的再詮釋。原田治將普普藝術 （註）、爵士文化與美式圖像等養分融入創作，卻全然不見模仿痕跡，最終形塑出獨一無二的 OSAMU GOODS 世界觀。
（註）普普藝術（Pop Art）： 1950 年代起源於英國，1960 年代在美國發揚光大。視覺特色為高飽和用色與極簡線條，常見於廣告、漫畫及生活用品等大眾文化象徵，代表藝術家為安迪．沃荷（Andy Warhol）。
正因如此，原田治的可愛超越了純真與幼稚，展現出一種歷經淬鍊後的大人味——將文化底蘊完美融入可愛角色的成熟感，正是 OSAMU GOODS 能跨越時代、長久被喜愛的原因。
為了讓人感到幸福，插畫家必須保持嚴格
原田治曾說過一段傳神的比喻：插畫家不是高高在上的藝術家，反而像是逗大眾開心的藝人。畫畫最棒的地方，就是看到大家露出笑容的那一刻。
「我認為原田治一生都嚴格守護著插畫家的本分。」在服部一成看來，原田治的過人之處在於，他總是能站在觀看者的角度思考。
「回頭看原田治的每一張圖、每一款產品設計，都能發現裡面藏了許多讓人心頭一暖的巧思。最厲害的是，他處理得極為俐落和自然，完全不會讓人覺得刻意。」這份輕盈感，其實來自於極高程度的自我要求。
原田治能夠非常冷靜、客觀地檢視自己的作品，因此 OSAMU GOODS 的每一件商品才能維持高品質，持續帶給人們快樂，服部一成說道。
從偶像到工作夥伴：一壺茶看見原田治的溫柔
在真正與原田治相識以前，服部一成曾透過閱讀他的文章，想像原田治的模樣：「我原本認為他是一位對藝術與大眾文化擁有廣泛知識，並具有敏銳批判眼光的文化人。」然而實際接觸後，服部一成卻發現原田治不單對創作要求嚴格，更是一位非常溫柔、細膩的人。
「每次我到 Palette Club 擔任講師時，原田治都會親自為大家泡上一壺很好喝的茶。」這份細節，也恰好呼應了 OSAMU GOODS 給人的感受。
原田治曾將 OSAMU GOODS 比喻為房間裡的一朵花——它不是生活中不可缺少的必需品，但只要存在，就能讓日常變得更加愉快。對原田治而言，設計是能陪伴人們生活的小小幸福。
用最直接的方式，翻譯 OSAMU GOODS 的世界
此次 OSAMU GOODS 50 週年紀念展，主題為「設計即生活」，作為主視覺的轉譯者，服部一成最想做的事，就是用最直接、不花俏的手法，把原田治筆下溫暖的世界傳遞給臺灣觀眾。
「我選了大家最熟悉的女孩 JILL 當主角，背景則選用了紅色的細條紋（Pinstripe），看起來既有精神、讓人一眼記住，又能展現 OSAMU GOODS 的優雅與高級特色。」這樣的選擇，也呼應了原田治作品中長久以來受到美式文化影響的視覺根源。
而在限定票券與海報上，服部一成也順應品牌愛好者的期待，安排經典角色 DOG 和 JILL 一起亮相：「希望票券也能像 OSAMU GOODS 的商品一樣，成為值得收藏的紀念品。」
在心中擁有 OSAMU GOODS 是一件幸福的事
本次展覽首度在臺灣公開了原田治的珍貴原畫與設計指示書，對於長期研究並與其交流的服部一成而言，這些原稿不僅呈現製作過程的紀錄，也是理解原田治核心思想的鑰匙：「希望大家在享受 OSAMU GOODS 的美好與樂趣，並體驗角色與設計共同織就的獨特世界外，也能透過展覽，想像創造出這座世界的原田治，以及作品背後的思考。」
在快速變化的時代裡，設計往往追求效率與速度，然而 OSAMU GOODS 跨越半世紀仍然受到喜愛，也許正因為它證明了一件事：「真正好的設計，不需要大聲宣告自己的價值，而是能將文化底蘊、美感與對人的關懷，自然融入生活之中。」
「能夠在心中擁有 OSAMU GOODS 的世界，是一件非常幸福的事情。」服部一成如此形容，而原田治留下的不只是可愛角色，亦是一種關於設計如何陪伴生活、如何為人帶來快樂的永恆哲學。
「OSAMU GOODS 50 週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE」展覽資訊
地點：華山 1914 文創園區 中 4B 館
日期：2026/6/26（五）- 9/13（日）
時間：每日 10:00 - 18:00（17:30 最後入場時間）
主辦單位：Alleco Co., LTD.
協辦單位：KOJI HONPO CO.,LTD.／Sony Creative Products Inc.／PALETTE CLUB
展場空間設計：五十嵐瑠衣
藝術總監：服部一成
採訪・撰文／張妤瑄
