今年 6 月，紅遍日本的 OSAMU GOODS 首度為臺灣量身打造大型特展，在社群上掀起一片「超可愛！」、「已經買爆」好評熱潮。不過，在療癒視覺背後，是什麼樣的講究讓品牌歷久彌新？
這次 Shopping Design 獨家邀請到展場設計師五十嵐瑠衣與臺灣策展團隊，帶讀者深入特展細節，從策展、空間到商品開發，一起揭開 OSAMU GOODS 如何透過設計被重新翻譯、走進臺灣人的日常。
五十嵐瑠衣
建築背景出身，專注於展覽空間設計。擅長以溫暖、和諧的語言縮短人與物的距離，曾操刀《啊！設計》展、《原田治展「かわいい」の発見》等知名展覽的空間設計，為每個場域創造自然融入的動線與故事。
臺灣策展團隊代表 Stella
臺灣策展團隊代表。本身也是資深原田治迷，此次特展更無私出借了許多絕版收藏！專注於將國際 IP 轉譯為在地有感的生活商品，是將 OSAMU GOODS 引進臺灣的重要推手。
在華山場館內，空氣裡還飄散著淡淡的木料氣息，臺灣策展團隊剛經歷了日以繼夜的進場布置，而展場設計師五十嵐瑠衣，把握採訪前的夾縫時間，穿梭於展品之間進行最後檢查。她一下微微抬手、眼神專注地調整牆上的勾線，一下又湊近螢幕，和團隊逐幀確認拍攝畫面的構圖與光影。我們在旁親眼見證著，她何以將抽象氛圍，烘托成空間溫度的祕密。
「色彩」是讓空間變化的魔法
走進展場踏上的地毯顏色，從沉穩的棕色調、草地色澤的薄荷綠，是設計師為觀眾悄悄埋下的情緒線索，五十嵐瑠衣巧妙透過地板材質與色彩的轉換，像施展魔法般引導著觀眾的心情。
在「原田治的房間」展區，團隊以情境式概念重現原田治生前的個人書齋，現場陳列手繪雜誌封面、卡樂比（Calbee）洋芋片包裝以及 Mister Donut 聯名等珍貴收藏。五十嵐瑠衣分享，希望透過這些充滿生活感的物件，帶觀眾走入大師的創作天地，感受原田治是如何從商業插畫一步步邁向品牌創立。
由於原田治的插畫深受美式復古風格影響，他筆下的角色經常搭配鮮明的色彩呈現，若展場也使用粉紅或粉藍色調，容易顯得甜美幼稚。為了讓空間能體現他的創作精神——大人味的可愛，五十嵐瑠衣選擇了木質調的棕色作為基底，像一杯午後的黑咖啡，成熟而溫暖。
而當觀眾步入《OSAMU GOODS 角色介紹》展區，腳下的地毯隨之換成了低彩度的薄荷綠。五十嵐瑠衣透露，選色靈感其實來自現場展出的四本《OSAMU'S MOTHER GOOSE》繪本中的最後一冊封面，加上薄荷綠一直是原田治極具代表性、也經常使用的經典色彩，因此，她以色彩將繪本與空間相融，讓觀眾在不知不覺中，被溫柔地牽著手，帶入原田治的插畫世界。
為臺灣觀眾打造的「入門篇」
在展區中，牆上生動呈現自原田治筆下誕生的各種角色與世界觀。「在日本巡迴策展時，我們預設觀眾本來就熟悉原田治的作品或《OSAMU'S MOTHER GOOSE》，但這套邏輯不能直接套用在臺灣的展覽。」五十嵐瑠衣表示，這是她首次來臺策展面臨的最大挑戰。
為此，她貼心將臺北展定位為「入門篇」，梳理出一條舒服的觀展動線，希望打造「零基礎」的觀眾也能看得懂、甚至被觸動的展覽。
這份貼心反映在展區的聲音裡，展場背景播放著〈倫敦鐵橋〉、〈小星星〉等大家耳熟能詳的經典童謠，即使臺灣觀眾還不認識書中角色，也能先被熟悉的旋律喚醒童年記憶。透過音樂的輸入，搭配牆上富有韻律的英文詩詞，以及底下原田治為角色創作的靈魂故事，使觀眾在進入下個展區前，心靈上先有了共鳴。
300 件展品背後：一場關於原田治創作軌跡的編輯
原田治一生創作的商品累計超過上萬件，散布在全球各個藏家手中，團隊需自長達半世紀的資料庫裡，篩選出展場中 300 多件展品，本身便是一場與時間的對話。
五十嵐瑠衣表示，挑選展品的標準除了要足夠迷人，更重要的是「年代的平衡」，不偏頗呈現某個時期的作品；此外，為了這次臺灣首展，團隊特別呈現了帶有日本文化色彩的商品，像是日式茶碗與茶杯，希望帶給臺灣觀眾一份真摯的見面禮。
在特展中最核心的「絕版品牆」，五十嵐瑠衣推薦觀眾打破一路往前逛的慣性觀展路線，以「來回穿梭」的方式看展，先在各展區欣賞原稿、商品開發圖和字體設計，再回望 300 件絕版商品牆，透過在手稿與實物間發現關聯、恍然大悟的對照過程，正是探索原田治半世紀創作秘辛的最佳路徑。
當 OSAMU GOODS 走進臺灣生活
除了從插畫創作認識原田治，許多臺灣粉絲與 OSAMU GOODS 的初識，其實源自一間間充滿驚喜的快閃店。
從 2023 年首度以快閃店形式將原田治的作品帶入臺灣，到 2025 年在臺南市美術館掀起驚人的排隊熱潮，臺灣策展團隊發揮創意，將原田治的經典商品融入在地元素，推出水果茄芷袋、啤酒杯等多款「臺味」周邊。在短短幾年內，原田治筆下那份「大人味的可愛」，已悄悄融入臺灣粉絲的日常生活。
憶起南美館快閃店籌備過程，臺灣策展團隊代表 Stella 分享，當時團隊想做點不一樣的突破，於是夥伴們乾脆直接泡在臺南的日常裡——一邊穿梭在冰果室、咖啡廳、深夜酒吧中，一邊摸索著專屬臺灣的商品靈感。
臺南景點之間「走路就能到」的舒適尺度，成了團隊當時的策展核心。「希望南美館快閃店不只是一個購物據點，而是一趟放鬆、好玩的旅行。」Stella 說道。因此，團隊主動拜訪了鄰近的特色名店，攜手林珈琲推出限定餐點、又又美聯名底片機，把商品的溫度延伸成整座城市的散步地圖。
這份大膽又有趣的企劃，其實也是對原田治 1989 年傳奇攝影集《GO TO HAWAII》的致敬。當年，他與 Palette Club 盟友、設計師新谷雅弘帶著自家商品飛往夏威夷，透過鏡頭語言向世界傳遞：OSAMU GOODS 並非冷冰冰擺在貨架上的商品，而是能與陽光、沙灘共存，融入每個人生活的風格載體。
最終，臺南系列商品不僅在開幕首周即全數售罄，更一路紅回日本、引發日本粉絲大力敲碗。Stella 說：「當設計源自故事，商品便有了靈魂。」這檔叫好又叫座的企劃對臺灣策展團隊而言別具意義，除了以實力回應了原田治「設計即生活」的創作初衷，也拉近了臺灣粉絲與 OSAMU GOODS 的距離，開啟跨越地域的文化共鳴。
Made in Taiwan 的職人堅持
在此次特展中，觀眾也能與經典茄芷袋再次相遇，然而這款人氣商品的誕生，其實經歷了一段未曾完整公開但極具考驗的開發過程。
Stella 回顧，臺灣傳統茄芷袋多以橫條紋為主，但為了呈現原田治的美式復古靈魂，團隊提議以「直條紋」設計。為此，他們走訪臺南後壁工廠，從重新對線到調整工序，即便製作時程與成本因此翻倍，依然選擇咬牙堅持。
除了織紋的突破，特殊材質的印刷也需要反覆測試，團隊歷經多次打樣與調整，才讓傳統工藝與 OSAMU GOODS 的視覺語言完美契合，Stella 表示，最大的挑戰並不是製作本身，而是在傳統工藝與現代設計之間擦出新的火花，讓熟悉的臺灣工藝以嶄新樣貌走入當代生活。
「為了保留最道地的茄芷袋質感，我們選擇走進在地老廠。臺灣有許多深具經驗卻逐漸沒落的傳統產業，透過持續與國際 IP 結合，有機會向大眾證明，看似平凡的老件，也能玩出時髦的現代美學。」
談到未來還會不會開發其他臺灣限定商品，Stella 笑說，團隊已有不少大膽的新點子，希望將美式復古靈魂，與臺灣文化更深度融合，呼應原田治的創作理念：「圖像不該只是貼上商品，而是要思考物件如何被使用、被觀看，並自然地融入日常。」
正如五十嵐瑠衣透過空間引領觀眾走進原田治的世界，臺灣策展團隊則希望透過商品，讓這份設計真正走進人們的日常。對他們而言，OSAMU GOODS 不只是值得收藏的角色，更是一種可以陪伴生活的設計。
「OSAMU GOODS 50 週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE」展覽資訊
地點：華山 1914 文創園區 中 4B 館
日期：2026/6/26（五）- 9/13（日）
時間：每日 10:00 - 18:00（17:30 最後入場時間）
主辦單位：Alleco Co., LTD.
協辦單位：KOJI HONPO CO.,LTD.／Sony Creative Products Inc.／PALETTE CLUB
展場空間設計：五十嵐瑠衣
藝術總監：服部一成
採訪・撰文／張妤瑄
