「2026 南國設計沙龍」，邀集 10 位頂尖設計師，從品牌、包裝、策展、空間及影像等多元視角探討設計與城市、地方之間的連結。繼上一篇文章分享前七場系列講座的精彩內容後，本篇將接續整理壓軸三場的精華觀點，從策展、空間與動態影像出發，進一步思考設計如何為地方創造長遠價值。
一場地方策展或大型設計展，總能在短時間內聚集人潮、引發話題，但當展期結束、裝置撤除，地方究竟改變了什麼？如果設計只能在活動期間創造聲量，卻無法持續回應居民的生活、產業與地方認同，那麼再精彩的展演，也可能只是一次短暫的風景。
面對城市未來，如何整合不同領域專業與觀點，讓短暫的熱度轉化為長期的地方實踐？「2026 南國設計沙龍」邀請格式設計展策創辦人王耀邦（格子）、彡苗空間實驗共同創辦人鄭又維，以及 BITO 創辦人暨創意總監劉耕名，分別從策展、空間與動態影像出發，提出三個值得思考的方向：
地方也需要品牌策略？
談起地方策展，格式設計展策創辦人王耀邦（格子）並不急著談展覽形式，反而先拋出問題：「做展覽是什麼意思？今天你看了這檔展覽，下次還會去看嗎？如果只是做地方一般常見的『常設展』，往往不是活化空間最好的策略。」
格子分享如何透過品牌思維，將地方特色轉化為能夠被記住、甚至吸引人再次造訪的空間體驗。他以陽明實驗山屋為例，這座原為 1960 年代巡山員宿舍的閒置空間，經格式團隊重新規劃與改造後，成為結合休憩、生態教育與品牌設計展示的山中驛站。團隊不僅打造專屬陽明山的品牌識別、開發戶外機能商品外，更將小油坑的火山地貌與風味轉化成三款「火山咖啡」販售，並與 PUZZLEMAN 合作採集山林聲景，發行音樂專輯《上山採集：YANG MING BEATS》，讓陽明山的自然景色從視覺延伸至味覺與聽覺，成為遊客能親身感受的品牌體驗。
談起如何建立地方認同，格子認為，不一定要從宏大的歷史敘事開始，也能從回應人們的日常需求做起。他以台東舊站「台東線」為例，分享團隊如何透過改善車站空調、修復老車站翻牌器，並引入在地風土的餐飲，讓原本沉寂的車站重新成為居民喝咖啡、乘涼，甚至帶孩子放風箏的生活場域。「當人們願意走進空間、自在停留，地方文化便能在日常生活中延續。」
格子認為，做地方創生有三個重要原則：投入足夠時間理解地方、盤點可運用的資源與在地網絡，以及傾聽居民對地方未來的想像。此外，面對大型專案，小型工作室不必急著擴編，關鍵在於整合資源與掌握品質。他以電影導演比喻策展人，策展人不必親自完成所有工作，但必須楚掌握核心概念，依據專案需求串連不同專業，讓團隊朝共同目標協作，便能在地方創造長期發展的可能。
空間如何為品牌說故事？
「空間不只是硬體，也是傳遞故事的載體。」彡苗空間實驗共同創辦人鄭又維說。彡苗自 2016 年創辦迄今 10 年，團隊逐漸從單一空間設計者，轉向以「Something Between」的整合角色，串聯品牌、受眾與地域，並透過空間、平面視覺、數位互動等不同媒介，在場域與故事之間建立連結。
他以歷時兩年改造的新竹春池玻璃老工廠為例，彡苗重新梳理工廠的動線，並設置挑高參觀平台，讓訪客得以近距離感受 1,400 度窯爐散發的熱浪與風壓，及師傅吹製玻璃時的聲響。「過去昏暗、具有危險性的工作場域，如今轉化為能親身體驗的參觀空間，實踐了『生產即展演』的理念。」鄭又維說。
在商業空間策展上，彡苗透過不同材料與形式，重新定義空間體驗。在無印良品《從一罐豆奶到復育森林》巡迴展中，以零浪費為核心，將回收物流紙箱垂直堆疊，構築出森林意象；展覽結束後，材料也全數回歸供應鏈系統再利用，讓策展概念從展場延伸至展後循環。另外，由明日製作所攜手彡苗共同策劃的「忠泰 NOKE Uncanny Market」，則以神經元為靈感，運用充氣氣囊構築空間量體，打破傳統商場的空間想像。輕盈且可靈活變動的設計，不僅營造出充滿驚喜感的空間體驗，也保有彈性換展的功能，成為一個結合零售與策展的創新場域。
談及業主需求是否曾與設計理念有過衝突？鄭又維說，「團隊在專案前期，約有七成時間投入調研與溝通，真正進入設計階段的時間反而只有三成。」設計師必須暫時放下個人風格，深入理解業主的想法、產業特性與營運現況，甚至挖掘對方尚未清楚說出口的需求。
然而，回應商業需求不代表要放棄創意，鄭又維說，彡苗有個「保留 10% 實驗精神」的概念，在滿足業主需求之餘，團隊仍會在每個案子中保留探索的餘裕，比如嘗試新工法或材料，為設計保留突破的可能。
從 Design Thinking 走向 Design Feeling：創造讓人起雞皮疙瘩的體驗
從視覺美感推進到情感感受，BITO 創辦人暨創意總監劉耕名分享：「在 BITO，我們不談 Design Thinking，我們談 Design Feeling。」他認為，美感只是基本門檻，更重要的是作品能否觸動人心。
「BITO 內部討論作品時，除了畫面漂亮外，我們更著重作品能否讓人產生強烈感受，甚至讓人起雞皮疙瘩」。他認為，在資訊快速流動、注意力不斷被切割的時代，設計若只停留在訊息傳遞，未必能留下深刻印象；能讓人產生情緒連結的體驗，才有機會從觀看延伸為記憶。
BITO 曾為交通部觀光署打造全新品牌識別《Taiwan – Waves of Wonder》，劉耕名認為，面對國際溝通，台灣需要一個能清楚展現自身特色的品牌形象。BITO 從台灣山稜、海浪與公路的線條中，提煉出具有流動感的弧線，並設計專屬字體「Taiwan Sans」，讓識別能透過動態呈現台灣地景的節奏與生命力。這套視覺也走上紐約時代廣場、倫敦街頭等國際場域，讓台灣形象以更鮮明的方式進入大眾視野。
另一個案例，則是為台灣運動部設計品牌識別。劉耕名從 2024 年世界棒球 12 強賽隊長陳傑憲在胸前比出的「空白胸口框架」獲得靈感。這個沒有文字的動作，卻因賽事中的集體情緒而成為許多人共同記憶的一部分。BITO 將其轉化為結合字母 S 的流動方框，使符號既能承載運動精神，也能成為觀眾表達支持與榮耀的情感載體。「設計不只是創造一個識別，也把一個曾經讓人熱血沸騰的瞬間，轉化為可以延續的共同語言。」
劉耕名說：「We move things, so they can move you.（我們讓事物動起來，進而觸動人心）」。他認為，相較於平面資訊的單向傳遞，動態影像與現場體驗更能讓觀眾透過視覺、聽覺與身體感受投入其中，並與品牌及故事產生情感連結。
