日前，日本百貨集團大丸松坂屋在全國 15 間分店陸續換上新的購物袋與包裝紙，這是大丸睽違 35 年、松坂屋睽違 23 年的包材改版，也是兩個屋號整合以來第一次採用共通的設計語言。
改版源自集團長年的難題——沒有「本店」，各店深耕地方，品牌形象也因此四散，藉由此次重新設計的機會，大丸松坂屋找來三澤設計研究室主持人三澤遙操刀，取大丸的「圓」與孔雀綠、松坂屋的「方」與皇家藍，將裁切後的色紙層層疊合，構成名為「百樣圖」的全新視覺識別。
這套設計在專業圈獲得相當高的肯定。根據 AdverTimes 報導，日本包裝設計協會於 2026 年 9 月公布「日本包裝設計大賞 2027」，從 1,098 件參賽作品中將最高榮譽的大賞頒給了它；同年 10 月，它再獲 2026 年度 Good Design Award。
沒有本店的百貨，如何回答「我們是誰」？
大丸松坂屋的身世本身就是一則關於「合」的故事。
創業逾 400 年的松坂屋與逾 300 年的大丸在 2007 年經營整合，2010 年正式合為一家公司。此後，從札幌到福岡的 15 間分店各自扎根於地方，卻始終沒有一個能代表全體的「本店」。
大丸松坂屋品牌策略室室長寺井孝夫坦言，集團過去幾乎沒有思考過整體企業的形象呈現；在零售業同質化、競爭日益激烈的當下，「大丸松坂屋究竟是誰」成了不得不面對的提問。
為了找到答案，集團與外部創作者花了約一年走訪各店、訪談第一線員工，最後得出一個關鍵結論：視覺上的紛亂只是表象，真正鬆散的是企業內部的價值觀與思考方式。也是在這個過程中，「沒有本店」、「各地不同」被重新理解為優勢。
集團歸納出四種共同的「眼光」：各店延續至今的歷史、各自的地域性、時代氛圍與瞬間之美，以及對顧客的用心，並將這些價值觀與每位顧客的價值觀彼此交疊的狀態命名為「百樣」。
購物袋於是成為最先改變的載體。對百貨公司而言，購物袋是被顧客提著走上街的「行動廣告」，同時也是員工日日經手的屋號象徴，兼具對外溝通與對內品牌凝聚的作用。
回頭看舊版包材：大丸自 1990 年起使用平面設計師井上淳設計的綠與米色斜條紋，松坂屋則從 2002 年沿用美國插畫家 Michael Schwab 筆下大膽的嘉德麗雅蘭。要替兩種截然不同、又都伴隨顧客數十年的記憶換裝，社長宗森耕二承認心中並非沒有不安，但他判斷，「現在正是變革的時機」！
不畫草圖，用手「移動」紙張：三澤遙的百樣圖
接下這項任務的三澤遙，1982 年生於群馬，畢業於武藏野美術大學，曾任職佐藤オオキ主持的 nendo，2009 年進入日本設計中心原研哉設計研究所，2014 年起以三澤設計研究室名義獨立運作。
設計師三澤遙擅長觀察事物背後的原理，再以實驗手法將其視覺化，代表作包括把水中環境轉化為風景的「waterscape」、探索紙張可能性的「動紙」，以及上野動物園的「UENO PLANET」。紙，正是她最熟悉的語言。
百樣圖的誕生過程，比起「設計」更接近一場長期的手作實驗。三澤遙以繪圖切割機（Plotter，一種能依照數位路徑精準裁切紙張的機器）把紙裁成圓形與方形，再將挖去圖形後留下的紙框層層疊合、拍攝成像，前後反覆驗證了無數種組合。她形容這套設計並非從紙上畫圖開始，而是靠「實際移動紙張」的身體性工作，耗時超過一年才逐漸成形。
成品近似曼陀羅或萬花筒，紙張邊緣的微小陰影讓平面圖案帶有立體的層次。圓與綠向大丸的商標致敬，方與藍則取自松坂屋標誌中的「井桁」（日本傳統家紋中呈「井」字形的方框紋樣）。
三澤遙將兩款設計的關係比喻為兄弟姊妹：乍看相似，細看各有個性。這份關係也被細膩地安排在尺寸上。S、M、L 三種尺寸的購物袋各自擷取百樣圖的不同局部，圖案互不相同，但並排時袋子下緣的線條會連成一道地平線；包裝紙則分別以單一品牌色印製百樣圖。
在印刷上，團隊選擇了常用於紙箱的柔版印刷（Flexo，以柔性凸版轉印、成本較低但精細度有限的方式），為了讓繁複紋樣不錯位，付出了相當的心力。
而紙袋之外，集團還請文案撰稿人長瀨香子實地走訪 15 座城市，為每間分店寫下一封內容各異、寫給在地顧客的信。三澤遙說，她希望人們看著這些紋樣時，心中能浮現屬於自己的「百樣場景」。一只紙袋，就這樣承載了一座城市與一個人各自的記憶。
