水，是生命的起點，也是文明流動的軌跡。一條河、一片海，孕育的不只是土地與聚落，也承載著神話、信仰、歷史與人們代代相傳的生活記憶。
2026 年 10 月 3 日至 11 日，國立傳統藝術中心宜蘭園區將舉辦「2026 亞太傳統藝術節」，以「眾水之境 Where All Waters Meet」為題，邀集來自印度、印尼、日本、韓國與臺灣的藝術家，透過舞蹈、戲劇、音樂、偶戲與傳統藝能，從不同文化的視角凝視水，也重新思考人與自然之間的關係。
從水出發，看見五個國家的文化記憶
對亞太地區而言，水不只是自然環境，更深深滲入各地的神話與信仰。印度大篷車樂團《布拉馬普特拉河之歌》以阿薩姆邦的聖河布拉馬普特拉河為核心，結合傳統、現代與電子樂器，以及民俗舞蹈，將河流化為一首關於土地、民族與集體記憶的樂章。
在印尼，大浪舞集《生命之水：比瑪的神聖旅程》從《摩訶婆羅多》出發，融合爪哇舞蹈、皮影戲、甘美朗與古調吟唱，跟隨比瑪踏上尋找生命之水的旅程。
日本則讓水流進奇術與神話。東京幻境將江戶時代的傳統奇術「手妻」與「水藝」搬上舞台，讓水柱隨著音樂與舞蹈噴湧；濱田石見神樂社中則以《惠比須》與《大蛇》，展現日本神話與祭神傳統在當代舞台上的生命力。
韓國辛恩珠舞蹈團《迎水》則帶來源自漁村的海洋巫祭，以祈福舞蹈、薩滿古調與鼓樂，演繹討海人迎風出海、祈求航行平安與漁獲豐收的願望。
臺灣的水，既有洪水神話中的巨大力量，也存在於祈雨、祭典、地方信仰與民間傳說之中。身聲劇場《在大水之中》改編自布農族洪水神話，以肢體、面具偶藝與世界樂器，講述少年與巨蛇鰻搏鬥、讓洪水退去的故事；李靜芳歌仔戲團《臨水平妖—陳靖姑》則從臨水夫人的傳說出發，描繪祈雨、降妖與護佑百姓的神話；九天民俗技藝團《牽水𰹬》更回到 1845 年口湖水災的集體記憶，以水燈、鼓聲與傳統祭儀，重新訴說水患留下的傷痛、追思與生命延續；臺北木偶劇團《三仙台尋龍記》則從東海岸的三仙台出發，透過傳統偶戲展開一場結合海洋、土地與民間傳說的尋龍之旅，讓臺灣的自然地景與傳統藝術在舞台上相遇。
不同的地域、神話與儀式，在「眾水之境」相遇，也讓人看見一個共同的文化命題：人們依水而生，也在敬畏水的過程中，建立起與自然相處的方式。
當傳統走出舞台，成為可以參與的文化經驗
除了劇場演出，今年藝術節也將傳統藝術帶進更開放的公共空間。印度、印尼、日本、韓國與臺灣的藝術家將透過兩組跨國踩街遊行《匯百川・樂舞鳴》與《晴空顯・萬物慶》，以鼓樂、舞蹈與神話角色穿梭園區，讓不同文化在街頭相遇、交織，形成一場流動的節慶風景。
廟埕廣場也將成為近距離接觸傳統藝術的場域，從日本奇術、印度民俗音樂舞蹈、印尼傳統舞蹈，到石見神樂服裝與韓國傳統舞蹈、紙花藝術，讓觀眾不只觀看，也能親近藝術家的身體、聲音與技藝。
展示館大廳則規劃「文化漫遊 DIY」，從泰國水燈、印尼果殼鑰匙圈與紋樣彩繪、印度 Henna，到日本和紙工藝與韓國傳統燈籠、韓服佩飾，透過手作認識不同文化中的節慶、美感與祝福。
當夜色降臨，河畔還將舉行泰國水燈體驗。人們點燃香燭、許下心願，將水燈輕放於水面，讓燈火隨水流動，象徵放下過往、迎向新的開始。
讓眾水匯流，也讓文化持續流動
「眾水之境」所談的，也許從來不只是水。當來自不同國家的藝術家帶著各自的神話、信仰與土地記憶相遇，傳統藝術不再只是被保存的文化標本，而是一種仍在流動、仍能被重新詮釋的文化生命。
一則洪水寓言、一場祈雨儀式、一盞水燈、一段古老樂舞，都是人們面對自然時留下的回應——敬畏、依存、感謝，以及對生命延續的想像。
今年秋天，走進國立傳統藝術中心宜蘭園區，讓來自亞太各地的文化如眾水匯流，在神話、音樂、舞蹈與慶典之間相遇。從觀看到參與，從傳統到當代，感受一場跨越國境的「水之對話」，也重新思考我們與自然、與文化之間，如何共同流動。
2026 亞太傳統藝術節｜眾水之境 Where All Waters Meet
日期｜2026 年 10 月 3 日至 10 月 11 日
地點｜國立傳統藝術中心宜蘭園區
官網｜https://festival.ncfta.gov.tw/APTAF/zh-tw
藝術節FB｜https://www.facebook.com/AsiaPacificTraditionalArtFestival?locale=zh_TW
