直擊24個台灣工藝設計現場：新一代設計師與創作者這樣翻轉設計未來！

過去十年，臺灣經濟陷入困頓、沉悶的景況，產業升級並不如想像中順利，走來步履蹣跚。但慶幸的是山不轉路轉，源自臺灣民間的文化意識與美學創造力，卻在此同時迸發出了強大的能量，呈現一番嶄新面貌。許多新一代的設計與工藝創作人勇敢選擇了與前輩不一樣的路，自信地以新的價值定位與表現力，向世界發聲。

《翻轉工藝設計的24個故事》帶你直擊臺灣工藝設計創意工作者的創作現場！看這些設計新力如何表達出寬廣、多元的價值，讓設計不再只是一種專業，而是能開創自己生命選擇的能力！

2012 年，廖宜賢與楊格成立「物外設計」（Y Studio），兩人原為設計公司的同事，一前一後地離職，他們有感於彼此在生活、創作上的理念相近，再出於本來的共事基礎，便在偶然的機會下成立了品牌，藉由品牌提倡物件與人、物件與時間，以及物件與自身之外的各種可能性。品牌的核心價值定調之後，兩人便很順利地想到以沈復《浮生六記》〈兒時記趣〉中的「物外之趣」來命名。（文＝周項萱）

###敲打與淬鍊的金工之境
I-Shan13 ｜ 蔡依珊

2010年自創品牌I-Shan13的金工藝術家──蔡依珊，承續古老的金工技法，並汲取生活微末的蘊蓄靈感，將手繪插畫轉築至金工創作上，透過細膩雕琢與繁複工序的手工製作，打造出令人細細品味的美麗珍藏飾品。





蔡依珊的金工創作之路，起始於國立臺南藝術大學應用藝術研究所，但早在大學時期便就讀美術系，擅長水墨畫、油畫、版畫等平面繪畫技術，雖然擁有豐厚的藝術創作的想法與技巧，但在研究所的創作中要將其轉換為立體結構的金工作品時，仍摸索了一段時間。金工創作的技法相當多元，蔡依珊逐漸發展出以「敲花」為核心的創作方向，首先如繪畫般反覆在紙上來回創造線條與色彩，再以敲花的技法，在平面的金屬片上反覆地在正反兩面敲打出 獨特的紋理痕跡與立體造形，開創極具個人創作語彙的風格。（文＝賴依欣）

###從自身需求出發的皮件設計
GreenRoom 後台集創 ｜ 蕭永明、楊浩明

GreenRoom的兩位經營者蕭永明和楊浩明，在工業設計科系畢業後於同一家設計公司共事，離職後雖然保持聯繫但依舊各自發展，後來因為設計案子的合作機會需要空間相互討論和溝通，則在現有店鋪的三樓共同租下一個小空間接案，也開啟了GreenRoom後台集創的精神所在。





品牌精神中所包含一大重點便是手工價值，有別於百年老店中所強調的手工傳承，而是在今日這種很快速的消費方式中，一種緩慢的職人精神，包括對於細節的掌握，以微小、緩慢的方式，沉靜地堅持的原始手工質地，對於商業而言，這是一種無可取代的門檻和價值創造的態度，且手工縫線所呈現出來的扎實度的確比機器來得高，這雖然不是每個人都看得出來，但懂細節的人能夠分辨，對GreenRoom來說就夠了。（文＝賴依欣）

###琺瑯工藝透寫意象之詩
吳竟銍

創作領域於金屬工藝、雕塑、琺瑯與首飾設計的吳竟銍，試圖找出技術與理念的平衡。藉由琺瑯媒材的運用，細膩表現出有別傳統金屬工藝的生硬框架。近年來更是橫掃國內外大小獎，堪稱日前游走於首飾與雕塑間，最有潛力的新銳藝術家之一。





吳竟銍笑談自己思考跳躍且易感焦慮，同時進行多件創作是常態，生活中他也在理性與感性的多重角色交疊轉換下，迸發生命能量。三十歲不到，除了藝術家的身份，他創辦了臺灣少見的當代工藝藝廊 CC Gallery（2015年於新北市樹林創立，CC：Contemporary Craft 當代工藝英文縮寫，也恰好是竟銍二字英文拼音縮寫）和中華琺瑯藝術協會，同時在大學教授金屬、琺瑯工藝相關課程。

國、高中就讀美術班，從小是學畫的孩子，直到在國立臺灣藝術大學與研究所期間，開始從平面繪畫轉向立體創作的工藝設計，發現自己對金屬材料可延伸的造形設計特別感興趣，加上可讓金屬色澤有顏色變化的琺瑯工藝可滿足「繪畫性」的表現，開啟深入探究金屬與琺瑯創作，也曾動念想重回熟悉的平面繪畫領域，喜歡挑戰的吳竟銍終在金屬與琺瑯工藝找到實踐「美」的媒介與方式。（文＝黃怜穎）

######資料提供＝雄獅美術、唐草設計