日本設計一直被大眾奉為圭臬，在亞洲區域極具指標，並且擁有強烈的文化特色，許多視覺會讓人不禁說出「日本風格」這樣的感受。在現代化驅動的現今，許多國家漸漸失去文化代表性，儘管日本也深受歐美文化影響，但在現代風格的作品中，仍然可以展現傳統文化的氛圍，從新一代的設計師身上，也都可以看到這樣的特質，在西方與東方中找到完美的平衡，並適當的展現文化的獨特性。本篇特別搜集整理了幾位不同風格的設計師作品，要來與大家分享所謂的「日本 style」！
● 吉田 ユニ Yuni Yoshida
設計質量精彩豐富的設計師及藝術指導 Yuni Yoshida（1980年生），畢業於日本女子美術大學，熱愛美好的畫面的她，很自然地走向了設計這條道路，剛畢業時任職於廣告公司，並與日本知名的廣告創意總監 Takuya Onuki（大貫卓也）共事，個人風格強烈的她難掩光芒，離開公司後開始獨立接案，也跟許多知名品牌和大企業合作。Yuni Yoshida 的作品大部份是以女性的為主題，結合廣告的大膽概念與平面的細膩元素，簡約的構圖搭配瑰麗變化的色彩，帶有超寫實的夢幻風格創造出出令人意想不到的視覺效果，超級吸睛！
以裝置藝術構成是Yuni Yoshida常用的技法之一，如下圖作品「Yellow Dancer」是為日本歌手 Hoshino Gen 設計的專輯，立體雕塑的主體乍看之下是一位日本傳統婦女的樣貌，但內容卻是綜合了現代工業風格的機械與有機體，貓咪、叉子、香蕉、盤子以及插頭等等，技巧性地將東西文化融合，並且將立體的元素攝影後製，讓平面有更多想像空間。
為日本小說家／歌手川上未映子設計的書籍書封，將人體上下部位錯置後造成的奇幻效果，令人不得不多看兩眼。
Yuni Yoshida 為內衣品牌 Ful Fru 所創作的系列廣告（下圖），同樣簡約的元素卻富有層次，加上強烈的色彩組合，一次表現「可口」與「美觀」的兩種感官。而下方另一系列作品，則是將頭髮變成幾何元素，並利用顏色產生對稱或對比，就像是把人像丟到電腦裡進行編排對齊，強烈的形式主義將畫面統整、歸納，由此也可以看出日式追求規律與工整的表現風格。整個系列使用溫和的粉色系，展現女性甜美的一面，也相當符合內衣品牌的客群和風格。
最後讓我們來看看 Yuni Yoshida 用人體設計出來的英文字體，擅長使用各種媒材搭配主題，創造出特殊畫面。同樣運用女生的身軀加上不同動作和背景，讓人感受到儘管是平面的創作卻像一場舞台劇，有動態、肢體語言和豐富的視覺。( 居然還有標點符號，真是太可愛了！！ )
● 三重野 龍 MIENO RYU
1988年生的設計師三重野龍 Ryu Mieno 擅長利用字體為主角，融合圖形及手繪技法成為一體的視覺表現。他的作品大多數是為藝廊和展覽所創作，同時也有許多以字體為主體的識別設計。三重野龍的海報設計構成簡潔有力、主題清晰，同時又具備層次與細節，人文風格強烈。雖然他的作品多為展覽的宣傳製作物，因此延伸性較少，但因產量豐富，也累積了豐富多元的表現，令人印象深刻！
下方作品為藝術展覽的海報設計，利用陰影的效果，讓字體跳脫出平面海報，立刻抓住眾人的眼睛！
下圖左海報是為了音樂祭所製作，試圖利用點和線表現音樂的樣貌，有點迷幻的色彩讓人身歷其境！而右方的作品是為京都精華大學的講座設計的海報，探討建築與都市設計的內容，利用幾何形狀穿插在字體之中，創作出切題的作品。
除了有插畫搭配的設計外，三重野龍也經常讓文字變形，利用線條的彎曲融入整體海報中，如同下方作品分別為替藝術月設計的展覽視覺，和其他展覽，設計師將日文字體延伸，流暢閱讀的同時也產生出美麗的圖像，具有強烈的藝術性！
除了海報的設計之外，三重野龍也有許多字體設計的作品，各種類型的表現方式，無論是圖文合一、插畫的型態、或是單純字體設計，也都有強烈日本設計的味道。
● 窪田 新 Arata Kubota
廣告出身的日本設計師——窪田新 Arata Kubota（1981 年生），也大量應用日本元素在其作品中，身為藝術指導的他，在創意發想上著眼於結合意想不到的元素，來造營造出視覺上有趣的衝突感及想像力，畫面構成細膩又具有禪意的氛圍，讓廣告與行銷整體更有故事性。下圖為幫靜岡報紙設計的內容，和插畫家山根Yuriko茂樹共同合作，融入該縣市的文化和地景，大量留白的極簡也突顯了插畫內容，字體設計和排版的構成也十分特別，讓一份報紙變成值得收藏的創作。
下列是為 Kirin 啤酒公司的 Hearland 企劃製作的系列作品，利用單純的色彩及紋理來表現，總共一百幅海報分佈在一百個不同餐廳，每一幅都是來自於同一棵樹但不同切面的紋路，完整構成而為該品牌的視覺主題。除了優秀的設計表現以外，背後的故事更是有趣！
下方為替日本寶礦力製作的廣告企劃，利用圖像的方式表現出夏天熱陽下的解渴對策，具有強力視覺效果的海報張貼在各處，非常容易吸引路人的注意力呢！
利用不同的素材結合成一幅畫面也是Arata Kubota 常用的手法，以下作品是為電通創作的品牌意象作品，在規律的單位利用顏色和光影效果，組成一幅臉龐，不同顏色所呈現的臉都給人不同感受，同時代表著創意創新和綻放的個性，細膩的表現手法如同藝術創作！
● 岡本 健 Okamoto Ken
另外要介紹的設計師岡本健 Okamoto Ken，雖然設計產量不多，但近來也受到不少關注，去年十分具有話題性的展覽『單位展』就是由這位1983年出生的年輕設計師負責視覺設計，雖然岡本健大學並非設計系出身，但因著對於平面設計的熱愛，加上心理學的背景，也讓他在這個領域也有著很不尋常的表現。單位展的內容有著特別著眼於細節與實驗觀點的日本風格，也非常適合這位設計師發揮，除了展覽視覺以外，許多展品的構想與呈現也都是他一手完成。如下圖中的測量牆等等，簡單整齊的編排以及有趣的內容都凸顯出這位設計師豐富的內心，利用設計將數學與計算變得更加迷人。
資料參考來源：
www.yuni-yoshida.com
mieno-ryu.com/wp/
aratakubota.com/index.html
okamotoken.tumblr.com
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