《The Velvet Underground & Nico》封面上的那根大香蕉、Pink Floyd專輯《The Dark Side of the Moon》封面上的神祕三稜鏡、Joy Division專輯《Unkwon Pleasures》封面上反覆被後世模仿、諧擬的白色聲波線條、樂團Spiritualized經典專輯《Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space》的藥盒封面⋯⋯這些你就算沒聽過音樂，一定也印象深刻的平面設計作品，具體呈現了當代視覺藝術的一個面象；而其背後的創作者，全是在英美設計界赫赫有名的大師級人物，影響並帶領了一整個世代的平面設計風格。
以下介紹7位改變世界的英美唱片設計師：（下篇請點此）
Reid Miles
Blue Note御用設計師．現代唱片設計的第一位天才
Time 1956-1967
1927年生於美國芝加哥的Reid Miles大概是現代唱片設計的第一位真正天才。他最早在紐約《Esquire》雜誌擔任設計，從1956年起開始幫當時最重要的爵士樂廠牌Blue Note設計封面，一直持續到60年代末，10多年的時間裡總共設計了超過500張唱片。
Reid Miles的設計風格是照片、字型和色彩的巧妙三重奏，總是經由調節增減彼此比例來達到構圖完美平衡。每當Blue Note創辦人之一FrancisWolff所拍攝的黑白相片，經過Doutune印刷處理作為主角時，他的字型便會不慍不火環繞安插其間；然而使Miles真正與眾不同的地方，還是在於他大膽把字型作為主奏，一口氣將其拉到最顯目的位置。深受「包浩斯」（Bauhaus）和戰後瑞士「國際排版樣式」（International Typographic Style）影響的他，卻將原本強調乾淨、客觀的版面風格轉化，賦予了文字無與倫比的動感，彷彿一顆顆全都要從唱片封面跳出來似的，成功在平面上具體實現了何謂爵士樂。
John Coltrane:Blue Train（1958）
Reid Miles在這張專輯讓Francis Wolff拍攝的照片自己說話。John Coltrane左手依頭，右手撐住下額，垂目沉思的神情，經過他招牌的泛藍色調處理，營造出某種神祕憂鬱的氛圍，彷彿在我們終於感覺能夠貼近這位不斷往前追尋的藝術家時，他又將在下一秒鐘拿起置放在旁的薩克斯風，出發到一個沒有人知道的地方。
Jackie McLean:It's Time!（1964）
薩克斯風手Jackie McLean在1965年推出的專輯《It's Time!》是Reid Miles豪快使用字型的代表作之一。樂手照片縮到了右上一角，被囂張粗斜的Bodoni字體取而代之，以連串驚嘆號佔據整個版面，充分展現出咆勃（Be-Bop）樂風的速度與力量。
Andy Warhol
黃色大香蕉創作者．結合現代藝術與唱片封面設計
Time 1967-1986
儘管這份工作只佔他無所不包藝術生涯的極小部份，但要談唱片封面設計，實在太難不去提到Andy Warhol。1928年生於匹茲堡的一個貧窮波蘭移民家庭，21歲時隻身來到紐約，以插畫家和廣告藝術指導的身份很快嶄露頭角，在1963年左右轉進藝術領域，成為普普運動（Pop Art）最重要的推手。
雖然Warhol還未成名前便曾繪製過唱片封面（例如1957年接受Reid Miles委託的一系列作品），但真正為唱片封面設計帶來巨大影響，當然還是要等他擔任The Velvet Underground樂團經紀後，1967年替他們首張專輯封面印上的那根石破天驚的黃色大香蕉。Warhol做為20世紀後半最具代表性的藝術家，作品中對名人迷戀、消費文化還有無孔不入大眾媒體的精闢觀察，不斷印證了和當下這個網路時代的緊密相連。而也因為當時他的參與，就此一舉擴大了唱片封面的可能性（隔年普普藝術家Richard Hamilton也替Beatles創作了概念極強的《White Album》），讓這些12吋x 12吋平面的圖像，化身成一扇扇通往不同世界的窗口。
The Velvet Underground:The Velvet Underground & Nico（1967）
歷史上大概少有像這樣的首張專輯封面，不但沒有樂團和專輯名稱，除了那個鮮明的黃色香蕉外，出現的只有一個大大的Andy Warhol簽名，以及香蕉旁用箭頭標明的小小一行字「慢慢剝，然後看」（Peel Slowly and See）。而等你真的動手照做去把那層特殊加工的貼紙撕下來後，露出的居然是一根肉色的香蕉，難怪當時引發了不小的爭議。
The Rolling Stones:Sticky Fingers（1971）
延續之前The Velvet Underground & Nico的互動手感（Haptic）概念，Andy Warhol發想何不幫唱片裝上服飾上的拉鍊呢？於是他拍了幾個穿著緊身牛仔褲男人的褲襠，然後把問題丟給設計師Craig Braun去煩惱如何將拉鍊裝上。最後成品因為拉鍊的高度位置，運送時容易損毀唱盤，勉強想到的解決辦法似乎只有把拉鍊整個拉低，讓它更接近唱盤中央的部位，嗯，這下效果想必更棒了。
Hipgnosis
Pink Floyd專屬設計師．如達利畫作般的超現實元素
Time 1968-1983
1944年出生的Storm Thorgerson，在英國劍橋一帶讀高中時和Pink Floyd創始團員Syd Barrett及Roger Waters是同校同學。1967年拿到皇家藝術學院影視系碩士後，由於一位畫家拒絕替Pink Floyd繪製第二張專輯封面，正好被在門外的Storm Thorgerson聽到，儘管完全沒有任何經驗，他依然自告奮勇表示願意接手，隨後立即與好友Aubrey Powell成立Hipgnosis工作室，自此成為Pink Floyd幾乎每張專輯的專屬設計師，以這樣意外的開端，換來了搖滾史上最長壽多產，至今仍然擁有不衰影響力的唱片設計生涯。
Hipgnosis作品充滿了如達利畫作般的超現實元素，由於求學時的電影背景加上完全沒有任何繪圖能力，反而讓他們選擇攝影為主軸，透過設置奇想荒謬的場景、暗房沖洗技術以及蒙太奇拼貼，創造出一幅又一幅似夢似真的驚異影像。在還沒有Photoshop這類影像處理軟體的時代，所有看到的東西，大多都必須真槍實彈來執行，所以無論是全身著火的人、放在海邊的幾百個鐵床或是廢金屬壓縮成的巨大鐵球，全都曾經真實存在。然而這些極大化的表演元素和舞台效果，無論看起來多麼離奇誇張，卻幾乎仍有著和音樂、歌詞相關的故事隱藏在後，與下一世代如Peter Saville等人刻意將封面與音樂內容完全切斷關係的概念不同。
Hipgnosis持續了15個年頭後於1983年解散，此後Storm Thorgerson仍然繼續從事唱片設計工作，而且後期作品並未有任何收斂，重複將主題置放於廣大湛藍的天空和深色結實土壤間，色彩越發鮮亮詭異。實在難以想像1968年創作出第一張唱片封面的設計師，如今還和新時代樂團如Muse、Cranberries、Mars Volta等有所連結。經過了這麼多年，雖然我們生活的世界早已發生太多天翻地覆的變化，然而不變的或許只有當下的我們，仍然不知道會被Storm所掀起的風暴吹往何方。
Led Zeppelin:Houses of the Holy（1973）
Hipgnosis另一位成員Aubrey Powell的代表作，想法來自於科幻小說《Childhood's End》（以《2001太空漫遊》聞名的Arthur C. Clarke另一長篇作品，中譯《童年末日》，由天下文化出版）的最後段落，由一對姊弟當模特兒，在愛爾蘭北部約4萬根六角形石柱組成的「巨人堤道」海岸拍攝。無奈十天連續陰雨，最後無法以彩色底片呈現，必須透過後製加工染色，然後將三十張照片疊在一起，才創造出這幅難以言喻的神祕風景。
Peter Gabriel:1/Car（1977）
Peter Gabriel離開Genesis樂團後的第一張作品，沒有專輯名稱，一般被暱稱為「1/Car」。習慣以炫目場面抓住眼球的Storm Thorgerson，在這裡非常安靜地呈現了一種少見的疏離感。青藍色金屬車蓋上，聚集了一灘灘雨水，而印上天空烏雲的灰白車窗後，乘客席上那個面無表情閉著雙眼的人究竟是誰？他來自哪裡？將要被帶往何方？
Pink Floyd:The Dark Side of the Moon（1973）
無疑是唱片史上最成功的專輯之一（停留在美國告示排行榜741週）。封面取自教科書上的三稜鏡圖片，同時代表了表演舞台燈光效果和歌詞中暗示的野心與瘋狂。不過擅長以攝影表達主題的Hipgnosis，卻因為Pink Floyd團員希望這次採用簡潔繪圖風格，而導致和插畫家George Hardie合作的這張封面，成了他們最出名的作品，實在不得不說是個小小的意外。
Pink Floyd:Wish You Were Here（1975）
為了要表達出某人某事「缺席」或明明在場卻非常虛假的空洞感，他們請了兩個特技演員，在洛杉磯華納片場拍攝這張封面。兩位身穿正式西裝的生意人做出正要握手的動作，然而其中一人居然全身著火，原本握手可能帶有的溫暖感受，在此刻意被塑造成了一個完全空洞的手勢。
Pink Floyd:Animals（1977）
《Animals》是張社會政治批判意識強烈的概念專輯，封面靈感來自貝斯手Roger Water每天都會經過的Battersea發電廠。他們訂製了一個超大的豬型氣球，想捕捉它漂浮在煙囪間的畫面，然而拍攝時氣球卻飄走，還嚇到經過的飛行員（被暱稱為豬的大逃亡），找回重拍後效果也不佳，最後只好靠後製合成上去。描述末日光景的電影《人類之子》，有一幕以Battersea發電廠為場景的段落，便是向這張封面致敬。
本文出自《Shopping Design》28期「改變世界的視覺設計」，下篇請點此。
