目前正於京都國立近代美術館展出的《Mastery of an Art: Van Cleef & Arpels 梵克雅寶 —— 高級珠寶與日本工藝》，無疑是場精采度無與倫比的展覽，以極致精湛的日、法工藝為經緯，將高級珠寶與日本的傳統工藝並置對照，探問工匠技藝與藝術的奧秘。梵克雅寶更找來日本建築師藤本壯介擔任展場規劃，以空間拉出時光深度，體現日本精神，映照出千年工藝之美。
這個展覽由京都國立近代美術館、日本經濟新聞社及京都新聞社主辦，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶協辦。四年前，梵克雅寶當時的首席執行長Nicolas Bos與京都國立近代美術館館長松原龍一先生在東京相遇，討論了這個展覽的可能性。松原先生表示，珠寶與工藝是非常具有挑戰性的主題，由於是國家博物館，有相關限制必須遵守，幸而後來一一克服了障礙。
約1,200年前至1868年明治維新之初，京都為日本首都，後來雖然歷經高低跌宕，卻逐漸蛻變成高貴優雅的文化重鎮。自794年平安時代開始，吸引各式各樣的人和事物，在飲食、服裝及建築方面延伸創造出林林總總的高級名物。以服裝為例，金絲織錦花緞和服如「十二單」（十二層正式和服）、「小袖」（短袖和服）、「tsujigahana 絞纈染法」（以鮮艷花卉製作的染布技巧）及「noh play能劇」戲服均為當時產物。服裝製作方面亦蘊藏多項出眾工藝，涵蓋編織以及染布，像是如至今依然盛行的傳統Nishijin textiles—西陣織）。
而Van Cleef & Arpels梵克雅寶以獨特風格和「黃金之手」的匠心工藝見稱，亦在全球多間博物館展出其典藏系列。若說文化承傳是人類超越地理區域和歷史時期界限的共有過程絕不為過，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶與京都歷史文化相近，兩者均由技藝超群的工匠將藝術的奧秘世代相傳；Van Cleef & Arpels 梵克雅寶希望藉由此次展覽開創新氣象，彰顯高級珠寶、法國工藝典範，以及歷經1,200年的日本傳統工藝之間的獨特及微妙的聯結。
籐本壯介：為充分體現法、日兩種風格的和諧交匯，選擇以簡潔恬靜、卻又精緻多采的空間設計，裝飾整個展覽場地。第一個展區將呈現世家的歷史，採用了天然扁柏木打造活力非凡的空間，同時兼具簡潔典雅的氣質。而在展出珠寶和日本工藝的展區，透明展櫃帶來精緻細膩的感覺，帶出棱角分明與輕巧靈活、極致簡約與多元豐富的優美對比。
展場由日本建築師藤本壯介規劃，分為三個部分，分別介紹同一個故事的特色部分。第一部分為「梵克雅寶的歷史」，展出 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶從1906年創立至今逾一世紀的歷史發展。約80件出眾的傑作，將其在設計和創作技術的蛻變歷程表露無遺。大部分匠心之作均是世家工藝坊於1920年代及1980年代的出品。
第二個部分為「大師級的工藝」，比較約100款融合各種材質製成的高級珠寶，和約50件日本工藝品，如陶瓷、掐絲琺瑯和景泰藍，呈現出令人驚嘆的展示。藤本壯介表示，珠寶輕巧的規模是這個展區設計的決定性因素，他思索者該如何將精緻小巧的珠寶連結到空間，創造出空間的體驗感。同時，因為這個展區是日本工藝與高級珠寶之間的並置對照，他期望將日本精神帶入空間之中。
最終提出的解決方式，是透過一個個分層的玻璃盒，創造出具有深度的空間感。這個概念來自於日本傳統的拉門設計。在日本傳統建築裡，推拉門構成了空間裡的「分層」。另一個元素則是透明度，透過分層玻璃盒，讓展出物件看起來就像是漂浮在展監裡，而此概念也與梵克雅寶的「看不見的基礎」吻合。
最後的展間名為「融合文化與未來」，一系列迷人的高級首飾與日本著名的“生活國寶”（Japan National Treasure）共同展出。
在這個展間，有許多當代日本工藝大師之作，如國寶Moriguchi Kunihiko 森口邦彥最為著名的「yuzen-友禪」染色工藝、另一位在文化資產付出極大貢獻的Kitamura Takeshi 北村武資在「ra-羅」及「tatenishiki weaving-經錦」織造方面鼎立其重要地位、另外尚有在傳統木構工藝界獲重要無形文化資產名銜的大師的Nakagawa Kiyotsugu 中川清司、漆藝師Hattori Shunsho 服部峻昇，以及陶瓷藝術家Miwa Kyusetsu XII（Miwa Ryusaku）十二代三輪休雪（三輪龍作）。
《Mastery of an Art︰Van Cleef & Arpels 梵克雅寶 —— 高級珠寶與日本工藝》
展期：2017年4月29日至8月6日
地點：京都國立近代美術館
開放時間︰星期二至四上午9時30分至下午5時；星期五至晚上8時（最後入場時間為閉館前30分鐘）
附註：星期一、6月13日及6月18日閉館；7月17日開放
