從今年夏天開始默默下定決心，想要單純的作陶。反覆的拉坏、試釉、沮喪失望後再打起精神，描繪著自己內心真正想要的輪廓，直到發覺，原來並不需要那麼複雜，想傳達的，只是一種安靜的喜悅……
羅翌慎有過幾年參加藝術市集擺攤和開店的經歷，有些人因此知道他很會組合盆栽，但大多數人不知道其實他燒的陶也極具特色。對於要引介羅翌慎和他的陶作，我想藉由描述今早我用來喝咖啡的小陶杯，或許是個不錯的開場白。
那是個捧在手裡有著微沉量感，墨黑中透出赭紅色調的陶杯，造型溫厚。沉穩的黑色是以鐵發色的黑釉，原本偏屬於中國傳統釉色，但渾圓的杯身上，羅翌慎配上了不太規則的赭紅圓點圖案，使得陶杯在沉穩的質感中帶著一點可愛氣息。他說「想把過去學習到一些傳統的顏色，用比較現代與親切的方式來表現。」
最早接觸到羅翌慎的作品並不是陶作。那時他在永康街巷弄裡開了一間小店，以桌上型小植栽為主要商品，那時期與其說是創作，不如說他從事設計和經營一個品牌更為貼切。但那間無意中逛到的小店令人印象十分深刻，「好清新」、「真可愛」，是我當時心底直接反射的讚嘆。店裡整體色系是乾淨清爽的白色調，架上的植栽多數十分小巧，搭配了線條簡單但氣質出眾的小陶盆，有些盆栽還放上了迷你的人物和小動物道具裝飾。簡單的構圖安排，卻巧妙地形構出一個盆中的世界。當時覺得那家店好厲害，每個盆景組合都像一則立體的繪本故事，小花和小草轉眼間變成了大樹，樹底下有時是玩耍的小朋友們，有時是獨自眺望著遠處的男子和他的狗兒。
為什麼現在少做那類可愛的盆栽了呢？羅翌慎說，雖然他一直很喜歡植物，也喜歡小盆栽的趣味性，但大部分客人總是偏愛稀奇古怪的植物，然而太特別的植物其實買回去後很難照顧維護。開店一、兩年後，他發現自己對日漸量產和規模化的經營並沒有興趣，加上母親生病，他決定把店面關掉，不再直接以創意迷你盆栽為商品。
店面結束後，羅翌慎花了大半年時間整理和思考方向。他發現，實際動手製作和生活相關的器物，仍是自己的最愛。那麼要如何延續之前的經驗和自己的興趣呢？他想到，可以將盆栽部分調整為教學與出書；同時他開始認真投入於開店時期沒時間研究發展的陶器燒製。原來，羅翌慎高中唸的就是美術班，大學時他便發現自己對立體形塑比對平面繪畫更有興趣，深覺做出實用的器皿比純藝術創作更具踏實感。因此大學修了陶藝課，看到家人朋友使用自己燒製的杯盤，感覺很開心。「親手做出生活中可用的物件，那種感覺很踏實。」
一直以來對植物的喜愛沒有改變，因此花器和盆器仍是他陶作中的主要品項，羅翌慎說，「植物比任何藝術品都美，我想燒出可以襯托出花草美感的花器。」另一方面，他也開始大量燒製生活陶，如杯、碟、碗、盤⋯⋯等等。他說，要做出心目中的好陶皿，每一個過程都需要花時間磨練。而每天持續拉坏、做生活陶，就像練習基本功。不僅燒窯與釉藥成色控制需要多次重複實驗，甚至手感塑形的功夫也需要長時間的累積。
因此拜訪羅翌慎工作室時，除了看到層架上為數不少等待入窯的土坏和素坏外，還見到更多隨意堆疊的"完成作品"。但主人說那些都是被汰選下來的，不會被送到店家去。至此好像更能體會他說的「做陶無法速成，只能更努力」。他也提及前半年為了嘗試新釉色──金色系列，光是釉色就試了大約5、60種釉式配方，雖然以電窯燒金釉算是穩定的，但若要求形狀與釉藥色澤，結合起來能滿意的通常只有5成。
近期羅翌慎特別專注的是白陶的燒製，因為黑與白在空間中都是包容性很大的色彩，之前他已做了許多黑陶作品，目前也想找到屬於自己風格的白色調。他表示心目中的白不是絕對純白，而是一種帶著懷舊感的米白色調，可以展現泥土溫柔的感覺。仔細看看羅翌慎燒製的陶作，「溫柔」確實是他作品中一個重要的特質，不論金色、黑色或白色，這些原本理應十分現代，甚至有點酷的色調，在他手中都被調合出柔和的氛圍。他說「透過作品，希望能傳遞一種簡單的喜悅，相較於誇張的色調與造型，我更偏愛乍看淡淡的，安靜的，但是愈看愈讓人喜愛，會讓人想要反覆使用的器皿。」
我想，這也正是他的作品最吸引人的地方。羅翌慎的陶作讓人感覺容易親近，它們有著最簡單樸實的樣貌，卻帶給使用的人深刻厚實的溫暖。
MAO's Design
FB: @maopotterystudio
https://www.facebook.com/maopotterystudio/
Blog: http://maodesignstudio.blogspot.tw/
本文出自2012年《Shopping Design》41期「雜貨‧手感設計」
