川久保玲的時尚新界:紐約大都會博物館川久保玲春季展

紐約大都會博物館服裝研究館部以2017年的春季展「Rei Kawakubo/Comme des Garçons:Art of the In-Between」,細細地品味日本傳奇設計師川久保玲(Rei Kawakubo),從八O年代早期至今的140件作品。這位永遠一襲黑衣、極為低調神秘、常常面無表情到近乎冷漠、高齡74歲的時尚帝國女王,是大都會博物館自1983年聖羅蘭(Yves Saint Laurent)之後,再次獲得個展殊榮的在世設計師。

1997年的春夏系列 "Body Meets Dress–Dress Meets Body" 在這一系列,不對稱安置的襯墊顛覆了傳統的時尚美學,並模糊了客體與主體的界線(「客體/主體」)
圖片來源=The Met
2015年的春夏系列 "Blood and Roses" 玫瑰在歷史上連結,不脫離血與戰爭。政治或宗教上的衝突與權力鬥爭,讓花的黑暗、陰沈與讓人不安的內涵產生連結(「服裝/非服裝」之戰爭/和平)
圖片來源=The Met

策展人安德魯波頓(Andrew Bolton)評論川久保玲是過去40年最具影響力的一位時尚設計師,其程度甚至可跟二十世紀初香奈兒(Coco Chanel)對時尚界造成的影響媲美。未經過科班訓練出身的她,更能夠以跳脫窠臼的角度,不受拘束地挑戰人們對於「美」與「時尚」的認知;以一季又一季前衛革新的創作來破壞與重新定義當代的時尚潮流。藉由自創品牌「Comme des Garçons」,她如同藝術家甚至更像位瘋狂科學家,永遠在實驗研發人們未曾想像過的時尚新元素,一再挑戰自我設計的極限,或模糊固有的分類界線。除了時裝界之外,她石破天驚創意所造成的影響無遠弗屆,甚至擴及藝術界與建築界。

2016年的春夏系列 "Blue Witch" 扭曲的比例創造了如故事般的方向錯亂與不穩定(「服裝/非服裝」之事實/虛構)
圖片來源=The Met
2016-17年的秋冬系列 "18th-Century Punk" 以七零年代的龐克為基調,改造並誇張化十八世紀的傳統服裝(「服裝/非服裝」之秩序/混亂)
圖片來源=The Met

這次在大都會2樓999室的展廳,以純白的幾何立體造形單位堆疊出如遊樂園迷宮般的空間,而川久保玲的作品就如同藝術品般地被安置在各角落等待觀眾一一去尋找探索……

完整全文請見《Shopping Design》2017年6月號「婚禮設計
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VOL.
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Feb / 2019

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