購物不僅需要靈感，還需要突發奇想。
義大利米蘭，文藝復興百貨（la Rinascente），世界購物地標，過去、現在和未來最優雅的購物天堂。
文藝復興百貨建於1950年，由Molteni和 Reggiori兩位建築師設計建造，恰巧當時剛剛在米蘭與聖拉德貢達（S. Radegonda）的古修道院首次使用愛迪生發明的發電裝置。該建築外觀簡約，正面以大理石修砌，拱廊仿製於埃馬努埃萊二世拱廊街的柱廊，頂層的巨型窗戶飛檐淩空。
「La Rinascente文藝復興」這個名字源自於詩人Gabriele D'Annunzio之手，由於1917年商場發生了一場嚴重的火災，幾乎摧毀了整個百貨商店，因此當時的所有者就以此方式進行命名，以表達其「浴火重生」的欲望。
一個世紀前，Senatore Borletti應Senatore Borletti要求重新命名了文藝復興百貨商店。同料想的一致，這位詩人使用一個動詞代替了一個名詞，「rinascente」是一個過去分詞，字面意思為“參與”。這個動詞完美表述了“文藝復興百貨”的含義：將義大利的歷史與現實相融合，通過對創新的不斷追求來詮釋和改變服裝。該動詞表示一種隨著時間的不斷變化而不停重覆的動作。
為了慶祝「文藝復興百貨」藝術誕生100周年，一場由米蘭文化城和帕拉佐利亞市聯合舉辦的展覽於5月24日在王子公寓一層拉開帷幕，該展覽將持續至9月24日。這是一場由Sandrina Bandera和Maria Canella共同締造的非線性及情感之旅。該展覽的統籌機構為Memoria & Progetto文化機構，展覽內容涵蓋文藝復興百貨相關方面，展品分列於幾個大廳內的11個房間內。
這個房間數量比「Rinascente」的字母長度還多1個。10個字母，代表著透過「文藝復興百貨」的歷史及其多樣的身份所體現出來的10個概念。
概念01－R, READY TO WEAR 開啟成衣時代
文藝復興百貨與時尚
文藝復興百貨的創始人Ferdinando Bocconi於1865年成為第一位出售及製造成衣的人。從那時起，時尚與百貨公司之間的夥伴關係變得密不可分：事實上，文藝復興百貨是20世紀50年代時期開啟義大利成衣時代的革命先鋒，這一切的誕生來自於與1957年從文藝復興百貨開啟自己職業生涯的具有天生巧妙直覺的設計師喬治·阿瑪尼，還有首次在文藝復興百貨找到自己在義大利的“家”的皮爾·卡登。至今，文藝復興百貨仍舊是成衣時尚界最為真實的寫照，致力於創新的它一如既往地貢獻著獨特與非凡。
概念02－I, ILLUSTRATION（插圖）
文藝復興百貨與Marcello Dudovich
1921年至1955年期間，被譽為義大利現代海報之父之一的Marcello Dudovich擔任了文藝復興百貨的視覺監制。這些傑作的藝術水準，時至今日仍舊位於行業頂尖，無法被超越。與其說是直覺造就，業界更認同其品味高超。其表現出來的完美平衡成為文藝復興百貨於王宮展覽上所詮釋的「交流是一種藝術」的最好例子，該展覽上Marcello Dudovich的作品占據了整整一個區的展位。
Marcello Dudovich (1878年3月21日 – 1962年3月31日)，是意大利畫家、廣告藝術家；與 Leonetto Cappiello、 Adolf Hohenstein、 Giovanni Maria Mataloni和Leopoldo Metlicovitz齊名為意大利現代海報之父。
概念03－N, NAMES（名字）
文藝復興百貨與奇蹟締造者
RINASCENTE同時也記載了義大利設計、藝術及時尚的歷史。這座「文藝復興聖庭」中記錄了幾位這個國家最為重要的人物：該名稱創造者D’Annunzio、商店櫥窗設計師Bruno Munari，從事行政工作的Gio Ponti、Roberto Sambonet和Salvatore Quasimodo，甚至包括Giorgio Armani。
概念04－A, ART（藝術 ）
RINASCENTE與藝術
毫無疑問地，鼓勵接近藝術已成為文藝復興百貨的深刻見解之一，同時也是使其成為偶像的元素之一。這不光體現在由其出品的小太陽產品的理念中，而從1953年至今由Munari所設計的商店櫥窗擺設更是完全詮釋了這一深刻見解。這些由國際知名藝術設計及建築設計界的大佬們所設計的作品堪稱真正的的藝術品。
Palazzo Reale展覽中展出了藝術家們Depero, Munari, Melotti, Fontana, Soldati, Ceroli, Rotella, Warhol, Pistoletto和Manzoni的作品。文藝復興百貨及其與藝術的關系同時也代表了該百貨公司的歷史變遷：每一年他們都會同藝術締結新的夥伴關系。它和Paola Pivi、Zim&Zou、John Armleder和Moritz Waldemeyer之間的合作就是很好的例子，這些合作使得文藝復興百貨具備了藝術畫廊的特性。
概念05－S, SOCIETY（社會）
RINASCENTE與米蘭
文藝復興百貨是米蘭的鏡子：其持續不斷的研究及不停歇的動力，以及它通過捕捉捕捉日益流動的時代精神的變化來打開國際創新大門的能力。作為這座城市的標籤，文藝復興百貨已然成為朗巴德資本的主要機構之一。而在Palazzo Reale舉辦本次100周年展覽的決定也來源於此：這整個聯盟作為一個整體，在一般及具體的層面山都象徵著這個城市的精神。而文藝復興百貨無疑是這個城市的中心。
概念06－C, COMPASSO D’ORO
RINASCENTE與設計
Compasso d’Oro靈感來源於Gio Ponti 及Alberto Rosselli，並得到了Aldo Borletti和Cesare Brustio的強力支持，這一獎項充分展示了文藝復興百貨在在促進國際設計方面的興趣和激情。自1954年誕生以來，該獎項一向被譽為工業設計界的最高榮譽，而工業設計在近幾年也變得越來越重要。在本次的展覽中，公眾將能夠在一個專門的展區內回顧該獎項歷年來的獲獎作品。
概念07－E, EMBLEM（象徵）
RINASCENTE及其標籤
文藝復興百貨希望將百貨商店變成一個標誌性符號的意圖成為了連接整個百貨公司歷史的主線。這不僅僅只是關於選擇一個令人難忘的名字，或僅僅是任命設計師Max Huber為logo主設計的決定，同時也標誌了整個文藝復興百貨的歷史。此次在Palazzo Reale的整個展覽中，通過其華麗而完美的結構，描繪了一個獨特而明確的世界，而這些來源都可以追溯到該名稱：文藝復興百貨。
概念08－N, NEWNESS 新奇
RINASCENTE：未來的鏡子
創新為使命。2016年，世界上最大的百貨商店協會授予了文藝復興百貨一個獎項，該獎項是為了表彰其在店內體驗及顧客服務方面的創新能力和傑出表現。這一行為不僅僅是該協會的選擇或者是決定，更多的是一種被世人所接受的事實。
概念09－T, TIMELINE 時間線
RINASCENTE及其歷史
La Rinascente代表了義大利150年來的歷史：服裝、時裝和設計，它同時也代表了藝術及其詮釋社會變化的能力，同時也是意大利製造的起源。本次的展覽將通過Salvatore Carrubba, Giangiacomo Schiavi, Giuseppe De Finetti和Giovanna Rosa的作品，告訴大家一個關鍵的觀點，使大家明白我們從何而來，又將去往何處。
概念10－E, EVENTS事件
RINASCENTE：經驗收集者
人們在文藝復興百貨的體驗並不以購物為終結。在其中購物的體驗是一種集合體，循序漸進地，它以獨特的名義，將百貨公司變成了一種感官的綜合：表演、裝置、烹飪節目、獨家預告以及線下活動。在此次展覽中，文藝復興百貨四維世界通過時間及空間的延展，被呈現在博物館的展覽區中，囊括了這個事件的百年歷史。
Text by Phoebe, Luyi,Michael Wang. Illustrtion by Simone Massoni
本文授權轉載自malt麥芽，原文請點此
