尋找屬於自己的說話方式－專訪onfoto studio

所謂創作，從個人的情感抒發、表達想法開始，而後昇華成與他人產生共鳴的作品。

我們藉由許多方式表達自己的創作與想法，「說話」是其中一種方式，我們將感受與觀點轉化成語氣的抑揚頓挫，藉由肢體增強互動，讓聽者能產生回饋，而交流與討論能讓想法更加完整、豐富。每個人都有屬於自己的表達方式，使得每一種感受、每一種觀點都附有不同的面貌、獨立的靈魂。

onfoto studio 將攝影作為表達方式，經由創作將個人的感受表現於不同的媒材，昇華成一張能與他人共鳴的作品，圖像與文字之間的關聯曖昧，但一張好的照片勝過千言萬語。

onfoto studio

創辦人 anna、孫慧戀與三位老師emily、lucky、宛瑜致力於攝影創作的教學，以藝術交流、全觀、回饋的教學方式讓學生了解攝影，透過小班制、因材施教的作法給予學生不同意見，藉由每次的課堂討論磨練創作者對於感知的描述，引導個人創作能與他人產生共鳴，更加完整，這次很開心shopping design能與三位老師一同討論藝術創作的意義。

左起為emily, lucky, 宛瑜 老師 onfoto studio

lucky 老師 onfoto studio

　
創作的本質是自由的，emily說創作像是獨立思考的能力，太乖、太逆來順受的想法可能抓不到創作的頻率，而當你開始想像，眼神自然能透露出來屬於自己的光芒。onfoto認為攝影不該只是為了完成某項作品之中的一項技術環節、功能性的存在，在台灣大量製作、追求經濟效率的風氣之下使得藝術創作的風氣不漲，再加上在onfoto創立之後許多人都來詢問古典顯影及創作的問題，推動onfoto在台灣成立攝影創作的課程，試圖讓更多想學習創作的人能在這片土地找到資源及管道培養創作的能力。

onfoto 天母藝廊 onfoto studio

onfoto onfoto studio

　
從2014年【onfoto天母藝廊】創立到現在，創辦人anna、孫蕙戀及emily、lucky、宛瑜三位老師決定在今年開啟二店【onfoto承德空間】，因應學生人數增長外，更想要成立創作型的社群，同時延續美感教育，創作者不是學習完課程完畢之後就離開了，而是能在【onfoto承德空間】凝聚長期性的創作力量，提供年輕創作者辦展覽的平台。承德空間規劃有授課教室、攝影棚、大型演講與實驗課程空間及攝影 co-working space，讓更多使用不同媒材的藝術創作者進駐，學生及藝術家能在互相學習與長期培養創作能量下，為台灣的藝術界發展添加一筆新力量。

onfoto 承德空間 3F onfoto studio

onfoto 承德空間 4F onfoto studio

onfoto 3F 教室 onfoto studio

onfoto 承德 展覽空間 onfoto studio

　
三位老師侃侃而談攝影創作之於自己的意義，從一開始攝影只是應用紀錄生活、拍攝作品的存在，到最後成為屬於自己的表達方式，這樣的堅持推使她們持續在台灣推廣攝影教育，引領更多喜歡攝影的人，能台灣的攝影藝術屆聚集，建立美學基地。

onfoto 一家人 onfoto studio

　
在暗房裡我們聊著自己喜歡的相機與相片沖洗方式，emily說好像自己喜歡的事情好像是小時候以來的夢想，以前想要成為一位藝術家，但大學的時候選擇讀了哲學，或許你會覺得為什麼我當初不直接去做藝術、學攝影，而是要繞一圈才回到攝影創作這條路？但後來想想，這些過程好像都是必經的、必須的，我們也都能從中學習到不同的人生經驗，而說不定這樣的人生也是很好的安排。

尋找的過程不是浪費，而是一種緣份。
人生很長，慢慢走吧，走出自己想要的樣子。

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