野台戲、霓虹燈成新時尚？顏伯駿 ╳ Pili Wu翻玩傳統，打造新世代的街頭慶典

運動品牌PUMA在2017年以「Run the street」為核心概念，設計許多帶有次文化與街頭意象的鞋款，其中TSUGI系列更具濃烈的東方元素，在全球的宣傳上以「次世代、東方和西方的碰撞結合」為主題，由每個國家的設計師各自詮釋。

台灣部分，PUMA邀請了不同專長的顏伯駿與Pili Wu跨領域合作，希望能將台灣文化與街頭潮流融合，帶來與眾不同的想像，讓各國相同的主題，能在台灣與在地有更緊密的結合。於是，誕生了9月期間限定的「SO PUMA」潮流手搖tea bar，以絢麗燦爛的傳統新意象，打造屬於台灣的街頭慶典。

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在全球統一的主題中，如何突出台灣特色？Shopping Design訪問到參與這次合作的顏伯駿設計師來聊聊SO PUMA的誕生過程！

「Pili長期關注傳統文化再運用，我們就想可以把這個專案做成不只是品牌發表會。於是，從台灣代表性的辦桌、流水席一路聯想到手搖店，最後決定把我們知道的文化做個結合，找到SOMA，促成這個案子。」顏伯駿說。

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TSUGI鞋款在各個國家都以霓虹燈為視覺重點，而設計團隊聯想到霓虹燈在台灣原本就是很有特色的元素，重點是如何與其他國家做出區隔？「找出一些屬於台灣、比較鮮明的東西，像是辦桌等喜慶文化，以好客及歡迎外賓的感覺，連結到潮流品牌主張的聚集人群、走上街頭的概念。這兩者是有共通性的，我們定義為『street festivel』，一個街頭的慶典。」設計師透過細膩的視覺設計，與台灣傳統花圈造型的霓虹燈管，成功融合台灣傳統印象與街頭文化。

霓虹是TSUGI鞋款的重要元素，為了與其他國家做出區隔，設計團隊聯想到台灣本土的喜慶文化，設計出花圈造型的霓虹燈管裝置。 三頁文

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顏伯駿這次負責主視覺、手提杯與各類平面輸出品的設計，工業設計背景出身的Pili則著力於霓虹燈裝置。視覺配色以TSUGI鞋款的主色紅與深藍為基底，主視覺的設計是使用野台戲的圖案去做延伸。

野台戲除了代表傳統文化也是許多人成長過程中的記憶，「野台戲的圖像設計很有趣，它是一個一點透視的構圖，一點透視是非常西方的技巧，而野台戲的繪畫內容是純粹的台灣東方元素，我認為這是一個很好的點去詮釋兩種文化的結合，還有野台戲的描繪常包含龍和豹等，剛好豹就可以代表PUMA的品牌特色。」

以野台戲為靈感，野台戲為一點透視構圖，一點透視是西方技巧，其繪畫內容則是東方元素，藉此融合東西方文化。 三頁文

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提到執行過程中較為困難的地方，因為這次的圖騰較為複雜，應用的範圍也有大有小，小至網路上的圖檔，大至一整面牆，所以在疏密度的拿捏上花了不少時間考慮，而之前以做專輯裝幀及展覽等輸出品見長的顏伯駿，認為另一個挑戰在於克服實用性的問題，「這次合作的經驗讓我思考到不同層面的東西，產品測試期比較長，跟之前做唱片不一樣。」因為是飲料店產品，所以會有承重及滲水等需要注意的地方，也經歷過許多次實際拿上街的試用。

手提外帶杯設計，吸管上以紅色繡球裝飾，增加來自東方的喜慶感。 三頁文

「一個店經營一個月，讓每天去消費的人拿著它，像一個活動式的招牌，效應也會比較軟性且深入，手搖店也可以觸及到更多元的年齡層，並真的有在跟去的人溝通，我們想要把那種感覺抓回來。」顏伯駿說，SO PUMA雖然是9月限定的手搖店，現在已經結束，但這次的活動經驗也帶給人許多跨界合作及文化融合的有趣想像。