「美」是自由的、令人感到愉悅的，而感官成為媒介，吸收每一種「美」的感覺。視覺，是體會美感最直接的感官，當你看見的時候，能確信當下的自己，是受到刺激的、是滿足的。
呼應Shopping Design 10月號「自由的美術館」，我們想要找到是什麼書，曾經讓你感受到美？我們邀請亞典書店、朋丁pon ding、浮光書店，三間特色書店，分享他們曾經在書本中看見的、感受到的美。
朋丁- 依秋選書
關於朋丁，是一間書店、一間咖啡Bar、一間會發生好玩事情的空間。老闆娘依秋，說話細膩，總是笑笑的，若是假日拜訪朋丁，近來書店的人們絡繹不絕，大家在咖啡吧檯前和樂的聊天。朋丁的書籍，有各種不同獨立出刊的雜誌、圖集、個性選書。
Prill Vieceli Cremers是一間由平面設計師兼藝術家Tania Prill, Alberto Vieceli and Sebastian Cremers 三人組成的設計工作室，從2006年開始，他們為瑞士藝術出版社Edition Partick Frey設計了許多書籍，《Money》是第一本從內容到製作全由他們操刀的出版物，這本書沒有任何文字，看上去像是一本圖錄，一本收錄來自世界各地「鈔票圖樣」的圖錄，從創作者的眼光來看，金錢所代表的意義曖昧不明，鈔票上所乘載的空間如同世界的流動競技場、一張張夾帶著宣言的政令海報，透過交易行為劃出各國意欲構築的形象和國力。整本書由連綿不絕的風景、物件、人事所構成，細膩地堆築出一座場域之外的超時空政治風景，對我來說，書頁中被放大的鈔票圖樣和線條構成了非比尋常的美感，我們就在那些風景裡面，找尋和思索其中所代表的意涵。
編輯與設計：Prill Vieceli Cremers
出版：Edition Patrick Frey
出版日期：2015年首刷，2016年二刷800本
毫無花樣的沉色封面，字級極小的英文書名，窄瘦的開本，這是一本藏在書架上很容易被忽略的出版品，然而翻閱這本書給人帶來的衝擊感卻能讓感官放得很大，從四面八方接收創作者敞開的內心。作者以高號數的砂紙作為封面，手指摸上去立刻感到異樣的摩娑感，內頁層層疊疊加工，細碎文字和圖像散落其中，讓讀者眼光的逡巡產生其必要性，斑駁的紙頁邊緣和破洞，是手持線香點下的痕跡，小量製作出版的出版品，每本書都塵封了一份獨立的時空，如同書介上所說的，這是一本關於消逝與重新發現的書，連紙張燃盡的味道，都小心地藏匿在裡面，閱讀的過程，讓人覺得自己的心底被輕輕地觸碰、感覺療癒。
作者：amos chu
獨立出版
浮光書店 - 正菁選書
關於浮光書店，是小型獨立書店，擁有電影、文哲、攝影、療癒系列的選書，書店的個性是動物友善、性別友善。正菁店長在咖啡吧檯裡泡著咖啡，與前來的客人、朋友，交流、交談，說著彼此的故事、說著今天該聽什麼音樂。
作者把愛情的失敗擴大衍生為一次實驗性創作。重複敘事宛如兒童罰寫百遍的過程，一再一再，重寫再寫。有趣的是這是自發性裁定的懲罰；從倒數X天寫到正數Y天。敘事結束的同時，也完成自我療癒儀式。美、藝術、愛和創傷，微妙地達成協議、彼此共謀。
書中收錄大量的影像資料。例如：旅遊照片、地圖、風景明信片、信函手稿等等，此類經常出現在當代藝術裡的檔案私物，以攝影的形式彙集再現。作者明顯想藉由私人的「愛情故事」來論述「愛情命題」之不可抗拒性，以及其中所涉及的消逝與死亡過程。蘇菲．卡爾成功地跨越敘事媒材、公／私領域，也打破文學和藝術的分野。
作者：蘇菲．卡爾/Sophie Calle
出版：大家出版社
出版日期：2014/10/08
這是一本沒有照片的攝影書。沒有附圖，想必對於多數讀者造成不小的困擾。如此，我們應該閱讀什麼呢？如何理解創作者的拍攝理念？沒有照片，我們怎麼知道所謂的「決定性瞬間」是哪個特定的神秘片刻？
本書集結一百多位創作者，各自談論「沒有按下快門的瞬間」的背後故事。透過描述一張「不存在的照片」，來理解攝影是什麼，以及攝影不是什麼。那些照片因為種種內在私人的理由沒有被紀錄，卻也因此反而以超越影像的方式留存在攝影者心裡。有的轉化為新的承載形式，例如文字、敘事；有的層疊至不同的心理向度，例如記憶、情感。所有沒有被拍下的，最終都顯得無比珍貴。
作者：威爾．史岱西/ Will Steacy
出版：田園城市
出版日期：2014/07/15
亞典 - 珞晴選書
改頭換面的亞典書店，依然是大家心目中，專業藝術書店的經典。擁有進口美術、平面設計、當代藝術、攝影、建築景觀、室內設計、工業設計、金工珠寶、服飾時尚、手工藝、古董文物...等書籍。談笑風生的珞晴，輕盈漫步在書店裡，帶給亞典書店一種靈活、玲巧的美妙氣息。
捷克藝術家 Mucha 慕夏的新藝術風格作品受到眾人喜愛也廣為流傳。
這本展覽目錄與其他畫冊最大不同之處是收錄首次離開捷克到境外，在日本國立新美術館所展出慕夏花了16年，結合了斯拉夫民族歷史與神話元素的20幅巨作"The Slav Epic斯拉夫史詩"的彩色圖版與詳細解說。
透過此書我們得以理解到長年離開家鄉的慕夏，雖然在巴黎等地成為耀眼的藝術家，但他始終懷著鄉愁與強烈的民族情感，想要對世人與子孫宣告身為斯拉夫民族的驕傲。
除了斯拉夫史詩外，還收錄許多慕夏新藝術時期的傑出作品。日英雙語解說歷史考據可以讓讀者更深入理解慕夏為藝術史帶來的重大影響。
作者: 国立新美術館
出版: 求龍堂
出版日期：2017年3月
20世紀知名藝術家像是Picasso、Kapoor、Koons、Braque、Liechtenstein、Vasarely 、Stella、 Arman、Rauschenberg 及Dali等等, 在當時標榜抽象與概念的藝術創作風潮裡，為了展現對女性或與自己女兒的愛，他們從畫家、雕塑家的身分跨越到工藝領域，創作了獨一無二的藝術珠寶。藝術家創作的珠寶飾品總是能超越媒材的限制，展現出作品高辨識度的風格，藝術家與作品甚至表現了如出一轍的幽默感。透過這批藝術珠寶的公開展示，可以看到前衛、超現實、巴洛克、普普、極簡等等藝術風格在珠寶上的極致展現，讓閱讀者可以從比較輕鬆角度來理解藝術史，也對珠寶的形式、價值產生新的定義。
編輯: Diane Venet
出版: SKIRA
出版日期：2011/09/14
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