在博物館裡，「過去」也就是「未來」。走進國立臺灣博物館全新設計推出的常設展空間，重返博物學風起雲湧的年代，讓知識成為靈感的泉源。
去年 11 月，位在台北 228 公園裡的國立臺灣博物館推出全新常設展「發現臺灣——重訪臺灣博物學與博物學家的年代」，展出 367 件博物學標本及文物，參觀者彷彿跟著歷史上的博物學家們，上山、下海，深入臺灣角落，發現了島嶼上的自然之美與風土文物，認識了物種多元的豐富，而嶄新設計的空間及呈現更是讓人驚艷！
參與這次常設展覽的設計團隊 TING Studio（惠栢設計）負責包含空間設計、互動媒體藝術、互動媒體內容......等多個面向。TING Studio 由臺灣設計師張惠婷與法國設計師 Christophe Gaubert 成立，團隊成員來自不同文化，與博物館方團隊合作，研究著如何用好奇心及想像力來跨越知識，激起求知慾。
展場分為 3 個空間，由東側、西側的入口及展覽區，和位於建築圓頂下的中央空間構成。每個展區有各自的主題、視覺和音景設計。
展覽內容將時間回溯至臺博館的緣起，100 多年前的 20 世紀初，那個臺灣博物學與博物學家的「發現年代」，透過發現的內容、發現者，以及發現傳統，來回顧臺灣的自然世界是如何被近代博物學所「發現」。（以下資訊：空間設計相關資料來自 Ting Studio，展覽策展及展覽內容資訊來自 國立臺灣博物館。）
知識是人走出來的：發現之道
東側入口及展區是「發現之道」。聚焦於 20 世紀初博物學家的調查傳統。透過 2 位傳奇採集調查者：森丑之助與菊池米太郎的田野故事與蒐藏，勾勒出那一代博物學家強調親身實地踏查——即所謂「知識是人走出來的」之調查傳統。
以深綠色為主的空間，展現臺灣原始山林的氛圍，還能聽到昆蟲、鳥類合唱，而田野調查者現地採集的物質憑證，構成了博物館的「標本世界」。這些物種的代表在此體現出一個微型的自然界，重現了自然物種的分類階序與演化秩序。（當時博物學傳統的一個重要特色就是：「標本中發現自然秩序」）
標本中發現自然秩序：臺灣新象
位於中央的展區，以專題方式細數臺博館歷史上重要的博物學者與他們的重要發現。純白色的空間裡，採用自然形態的抽象元素，讓參觀者聚焦在展廳裡的展品。這裡有許多珍貴的收藏，例如首任館長川上瀧彌主導調查的臺灣高山植物、臺灣昆蟲研究開創者素木得一所發現的「寬尾鳳蝶」、博物館的傳奇標本採集者菊池米太郎所採集的「黑長尾雉（帝雉）」、臺灣礦物研究先驅岡本要八郎發現的「北投石」、全能型博物學者堀川安市採集的貝類標本與其發現的新種蝸牛以及堀川氏煙管蝸牛。
還有戰後首任館長陳兼善與其學生梁潤生所採集的「國寶魚」：櫻花鉤吻鮭、獨幟一格的歷史博物學者尾崎秀真所蒐集的原住民籐編器與珠衣，還有在 1910 年代由森丑之助指導製作的臺灣原住民各族「博多人偶」、1920 年代末蒐集的「佐久間財團蒐集品」、1960 年代造成萬人空巷的深海活化石——「龍宮翁戎螺」，與 1970 年代臺灣化石大發現出土的「早坂犀」等，館史上重要的發現者與發現，都在這個展間裡。
在博物館裡，「過去」也就是「未來」
西側入口及展區，是「過去的未來」，展覽最後的單元。這裡的安排始於一個提問：究竟這些臺博館典藏的歷史性標本在當代有何意義？博物館的標本除了能夠帶我們回到過去，是否也能讓我們反省當下，甚至展望未來呢？
展場裡以 3 個物件回答。第 1 件是臺灣雲豹標本，臺灣雲豹的野生族群已經在 2014 年正式宣告絕跡，因此博物館收藏雲豹標本不再只是過去物種的歷史紀錄，同時也成為一把通往未來的鑰匙——透過其中保存的遺傳資訊而提供未來重建物種的可能線索。
另一方面，博物館裡的老標本同樣也能提供當代創作者充分的素材與靈感。本展場最後 2 件「標本」是當代藝術創作者的「作品」：泰雅族織藝師尤瑪・達陸的《古虹新姿》與多媒體藝術家王俊傑的創作《過去的未來》，分別取材自博物館內古老織品的紋樣與各種標本的型態，衍生發展出匠心獨具、新舊交融的裝置藝術作品。
國立臺灣博物館
地址：台北市中正區襄陽路2號 ( 二二八和平公園內 )
開館時間：週二至週日 9:30-17:00 ，國定假日及連續假期均照常開館。
休館時間：除夕及春節初一休館，週一休館。
門票：臺博館本館及土銀展示館一次購票可參觀兩館，全票每張NTD 30元，半票每張NTD 15元。
常設展「發現臺灣」展覽時間：2017/11/21 ~ 2026/11/30
網站：https://www.ntm.gov.tw/tw/exhibition/exhibition_d.aspx?no=25&d=222TING Studio
http://www.farbor.com/index.php
