「創造性的創意，只會來自行動者的身體與他面對的自然，每一個片刻都獨一無二，只有創造，你才活著。」
這幾年，我們對設計的探討多著墨於「設計如何改變生活？」而今年，則要追根究底，更進一步思考「創造力從哪裡來？」如何透過文化思考的路徑，尋找設計創作的可能。解答的線索，則是今天開展的 2018 臺灣文博會，以 1 個主題、3 大場地、超過 15 個展區，深入挖掘「創造性的創意」。
今年文博會共有 23 個國家、559 個單位參與，展覽分三大主軸：文化概念（華山1914文創園區）、設計品牌（松山文創園區）、圖像授權（花博公園爭艷館）。
#從身體創造
地點：文化概念，華山1914文創園區（點此看華山展區平面圖）
華山文化概念館策展人：王耀邦（格子）
展期最長的展區，展覽內容豐富多變，上高山、聽嘻哈，看電影、聽講座、逛市集都有。
華山展區為文化概念館，總策展人王耀邦（格子）。這個展區代表文博會的思考面，當探問著如何從文化思考的路徑，找到設計創作的可能？「身體」成為解答的重要關鍵，貫穿整個華山展區 6 大展館。
「身體是刺激原創、改變世代的重要渠道。」從身體的自我性出發，回到人類基本感官的本質，從內的感覺能力出發，反芻出對於原創、美學與文化的重新理解。身體與自然，連接出第一個展館「一座高山博物館」；身體與視覺，連結出第二個展館「身體視文化」；而後，身體與工藝——「手造工藝」、身體與節奏——「嘻哈囝」、身體與時尚——「時尚的日常」、身體與社會——「大好台灣・在山丘」。每一個展區都不會只有「看」展，而是視覺、聽覺，甚至邀請著大家也得動動身驅和雙手來參與。
「一座高山博物館」：山岳與文明，重新思考的起點
（展區位置：八德路、金山北路側的入口進去，在右手邊）
協同策展人：詹偉雄
台灣第一座高山博物館，藉由一趟台灣雪山的冬季攀爬過程作為主軸脈絡，策展團隊採取雙邊共進的路線，一組為七卡、東豐、黑森林登上雪山主峰的「傳統路線」；另一組循 1930 年代日本學者鹿野忠雄的路線，從志佳陽山經雪山南壁上主峰。透過各種「數位採集」，為冬季的雪山與自然生態記錄影像。展覽中規劃許多子題，探討山與文明、身體與創造的議題。
展場從一道長達20米的通道開始，利用視覺錯置的設計手法，營造向上行走的錯覺。展區內有大量由攝影師陳敏佳執掌的攝影，以12台投影機打在40米長的大投影，VR實境眼鏡裝置，以及各種紀錄片，帶領參觀者從各種觀察角度欣賞台灣珍貴的自然景象。還有「體感坡」，盡可能還原高山攀登的負重感，提供幾個不同容積與重量的背包。展覽結尾由導演程紀皓所執導的雪山攀登紀錄片收尾。
「身體視文化」：前進一座山，用身體設計
（展區位置：一座高山博物館對面）
協同策展人：方序中
協同策展人方序中，聯合小子、Sydney Sie & Zen Yun Zon、李君慈、陳青琳、黃家賢、彭冠傑、3cm等8組平面設計師及影像創作者，透過一系列海報詮釋今年的主題。在創作之前，他們經由兩天一夜的合歡山登山行的過程，透過身體與心靈所獲得的感受，經由視覺語言的能量反芻，而創作出展場裡的海報。
展場內有 8 個獨立的觀展區，每一區都垂降了一道框形的屏蔽，必須彎腰鑽入才能看見隱藏其中的風景。
「手造工藝」：耐心是一切的基本，用心成永恆
（展區位置：身體視文化旁邊）
協同策展人：徐景亭
展場以手造工藝區、技術應用區以及匠師實際展演等呈現人與工藝、人與材料以及工藝與時間的互動關係。參觀者可於現場親自體驗簡單的手造工藝。
「嘻哈囝」：衝撞現狀的嘻哈勢力
（展區位置：華山紅磚區，可從北平東路、杭州北路那側前往）
總統籌：張逸聖（迪拉胖）
嘻哈囝，集結台灣近代最具代表的四大嘻哈音樂廠牌，包含顏社、大支領軍的人人有功練、熱狗為首的本色音樂、台中的新興勢力混血兒娛樂，由北至南一共14組饒舌歌手及廠牌，陣容堅強。進入展場後先是一場重低頻裝置的聽覺洗禮，以及眼前的饒舌歌手的動態影像、音樂、紀錄片、歌詞文本、私藏物件等。
主展區後方有一道「台灣嘻哈專輯一百選」，有台灣自90年代起建構與累積的饒舌音樂文化。別忘拿起耳機聽，彷彿面對面般的實境，聽這些歌手親自述說故事。（由於展場地坪是用黑色棧板鋪成的，孔洞較大，建議看展時勿穿跟鞋，包括細跟和粗跟，平底鞋最佳。）
「時尚的日常」：攪動設計的庶民文化
（展區位置：華山紅磚區，北平東路、杭州北路旁第一棟）
協同策展人：齊振涵
邀集 10 個台灣時尚品牌設計師，為 10 個職業別的工作者重新設計服裝：漁民－Shao Yen、紋身穿洞師－Just in Case、茶藝師－if&n、服裝樣品師－Envol Avec Ning、理髮師－fu yue、清潔人員－oqliq、保母－chiehms、快遞員－wisdom、雕塑家－OVK LAB、麵包師傅－PRAXES。
每個職業別 3 套衣服：職人制服、從職人元素延伸出的 2018 最新一季概念服、將設計師原本 2018 春夏系列與職人概念作混搭。展區入口藉由 50 件垂降的白襯衫組成的裝置，呼應「如何界定職業別」的意念，並透過 30 組服裝的展出，引領觀者欣賞台灣新一代獨立設計師如何以當代美學與拿手剪裁再次定義日常角色。
戶外活動：大好台灣・在山丘市集、電影主題放映
（展區位置：市集在面向八德路一段的那片草坪；電影放映在華山光點電影院）
「大好台灣・在山丘」市集由酷愛生活道具美學、雜貨的米力擔任市集策展人，依照 FOOD、BOOK、LIFESTYLE、TABLE 等 4 個面向，引薦了台灣 22 個食物、器物品牌和小眾出版，還有令人驚喜的期間限定、市集專屬的美味。
「從身體創造」電影主題放映，包含三部國內外紀錄片：紅盒子（已故布袋戲大師李天祿長子：陳錫煌）、遇見時尚大帝：卡爾拉格斐、頂尖高手（丹麥建築師：Bjarke Ingels），以及三場映後座談會。
#新世代設計能量爆發
地點：設計品牌，松山文創園區（點入後，選松山文創園區看展區平面圖）
聚集最多設計品牌，想大量認識設計和各種美學知識，來這裡就對了。
這一區匯集國內外的設計工藝品牌，規劃 6 個展區：日常對話、回歸生活、設計／非設計、風格潮流、共饗時代、產地文化。另有 2 大企劃展區：「Life!研究室」（針對飾品與餐食器皿）與「募募」（邀請台、日知名群眾募資平台及募資提案者展出）
#看見Talent 100
地點：圖像授權，花博公園爭艷館（點入後，選花博公園爭艷館看展區平面圖）
不僅可以看到眾多圖像角色，還有驚喜扭蛋牆、聯名輕食區。
以圖像授權相關為主，涵蓋：原創角色、文化典藏、插畫應用及「TALENT 100」展區，更首次規劃議題策展「IP經濟時代——角色的力量」，透過各種資訊圖表，讓人輕鬆理解IP的內涵和商業模式；「TALENT 100」則有台灣及海外共 13 個國家 100 位創作者參與。不容錯過的則是集結各式扭蛋的「驚喜扭蛋牆」。
2018 臺灣文博會
主辦單位：文化部
執行單位：台灣創意設計中心
※所有展區皆免費參觀
【華山展區】
4月18日-4月22日 10:00~20:00
※東2館（一座高山博物館）延展至4月29日
※「大好台灣，在山丘」市集舉行時間為4月20至22日 11:00-18:00
【松山&爭艷展區】
4月18日至19日 10:00~18:00（僅開放專業人士參觀）
4月20日至21日 10:00~18:00（開放一般民眾參觀）
4月22日 10:00~17:00官方網站：https://creativexpo.tw/
官方粉絲團：https://www.facebook.com/tw.iccie/
