專訪韓國新銳插畫家 Kim Sujin──下筆荒誕又令人哭笑不得的厭世日常

2018/05/23
張宜
專訪韓國新銳插畫家 Kim Sujin──下筆荒誕又令人哭笑不得的厭世日常
張宜
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幽默的哇哈哈,跟一般的哇哈哈差很多喔

荒花書店這次邀請近年在 instagram 受到關注的新銳韓國插畫家 Kim Sujin金秀津(以下簡稱 Kim),來台灣展出近80件手稿與大小不同的立體作品,人物畫風線條簡潔,性格鮮明討喜。她擅長描寫生活中令人哭笑不得、荒誕又令人無可奈何的人性與故事,下筆後畫面散發出的幽默氣息,讓觀展者不經意感同身受的嘴角上揚,「我喜歡這些黑色幽默的看法,但同時我也有點覺得有點邪惡。」Kim 笑了笑說。

KimSujin_荒花
Kim 的手稿作品 張宜
KimSujin_荒花
Kim 的手稿作品 張宜

「我的創作靈感多數來自於我自己的經驗,但有時候我也會默默的想一件事情對我的感受。」她平時會隨身攜帶紙筆,偏愛 uni 0.38 的水性黑筆還有能隨時撕下的紙本,尺寸大約是明信片的大小,「我喜歡那種能隨時撕下的紙本,這樣當我畫不好時,就能直接撕下。」Kim 是追求完美的畫家,細看展覽中的手稿作品,依稀能見草擬的鉛筆軌跡與橡皮擦拭後留下的印記。

KimSujin_荒花
Kim 的手稿作品 張宜
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張宜
KimSujin_荒花
展覽現場除了手稿外還有彩繪作品 張宜

「我一直喜歡畫畫,以前會著重人物描寫的細節,畫得很詳細、很用力,但三年前我去歐洲旅遊,在倫敦發現一位畫家的作品線條簡單、風格鮮明,那時決試著把自己的筆觸簡化,因為我覺得畫畫本身其實是一件很簡單、輕鬆的事情。」

Kim 一筆一筆慢慢的畫,有些粉絲開心的請她在作品上簽名,仔細寫下自己的名字後,回頭看了一下粉絲,然後在簽名後面畫上粉絲的可愛詼諧的頭像,很難不喜歡眼前這位看似內向,但腦袋裡充滿幽默、無奈、荒謬與滑稽想法的反差萌插畫家。

KimSujin_荒花
Kim 張宜
KimSujin_荒花
可愛的粉絲輪廓 張宜

2017年她獨立出版了第一本繪本,取名為 "please read this book",「這本作品裡的人物沒有名字,能讓作品更聚焦在想傳達出的故事,因為這是我的第一本作品,想『請』大家來欣賞,謝謝。」是非常有禮貌的畫家呢,像 "TOO BIG",是在她看了韓國獨立樂團 hyukoh 的穿搭實在太寬鬆而作畫;翻到另外一篇 "YOU'RE SO GREAT" ,「這一幅是當我看到作品非常棒的畫家,或是做事做很好的人,自己難免會覺得有點羨慕嫉妒,你很棒!」Kim 表情逗趣的比了一個讚,情緒真實可愛。

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I’M A LITTEL PERSON-之前工作的老闆雖然看似擁有很多,但個性像是小孩子。 張宜

「我在大學的時候主修廣告行銷,但那不是我真正出社會後想做的事情,我想要當平面設計師。」Kim 在大學畢業後參加了一些設計課程,為她想走的路鋪上第一層地基,工作一段時間後,因緣際會選擇到東京生活、創作,「我很幸運的在一間科技公司找到平面設計的工作,在公司遇見同鄉人,大家難免想知道彼此工作之外的生活是什麼?想要約一下,交個朋友。而對我來說工作是工作,同事若有緣再交成朋友,我想多留些個人隱私跟時間給自己,創作或做自己的事。」Kim 說話輕輕的,但自己該做什麼、如何表達,想得很透徹,也很勇敢的表現出來。

KimSujin_荒花
張宜
KimSujin_荒花
張宜
KimSujin_荒花
張宜

本次在台灣的展覽,能見荒花書店(以下簡稱荒花)與 Kim 共同設計出的許多小巧思,不論是抬頭或是蹲下,都能見作品與各式裝置互動下,形成的有趣畫面,不只是作品幽默、展場也同樣非常幽默。荒花從去年10月開始籌備展覽,唐先生(荒花書店主持人之一)來往東京與她討論展覽的形式,除了展出不同的手稿之外,也以 Kim 的平面、立體作品發想出各式可愛的限量商品。其中最特別的是為了這次展覽與荒花共同編輯出版的新彩色繪本 "REFLECTION",以不同角色對相互的想法不一致,及一些能引起讀者共鳴的生活小劇場,創作出具有嘲諷意味的趣味幽默,Kim說這本新繪本是她在展覽中最喜歡的作品之一。

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REFLECTION BOOK 張宜
KimSujin_荒花
REFLETION - Kim 說這是她最喜歡的一頁,大家翻起來 張宜

「我一直很感謝台灣有這麼多人喜歡我的畫作,這次展覽帶來許多手稿,也想讓大家看看我在現實生活中是如何創作的,跟在 instagram 上看到的感覺不同。」謝謝荒花邀請了 Kim 來台灣,展覽現場見到一些粉絲帶著自己的作品送給 Kim,開心的互相交流著。

文章裡的照片只有展覽部分面貌,唐先生說展覽全貌還是來現場看看吧!

Kim Sujin
www.instagram.com/kimmsujin

《展覽資訊》
Please Look At This Show/ Kim Sujin個展
展覽時間:05/19 - 06/10
展出地點:荒花書店(103 台北市承德路一段69巷7號)
展覽資訊:https://goo.gl/fMUPgC

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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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