【寺山紀彥專訪】自然派的療癒設計美學

人類自古以來經常從大自然中取材,啟發後的靈感可能創作為文字、圖像、雕塑等不同藝術表現;進入工業時代後,人們離開自然、將自己關進一個個現代化人造空間,再於空間角落以綠色植物製造出讓人得以歇息的一處。可以想見即使進入所謂的未來世界,人們終究無法完全遠離自然。

或許是個性使然,寺山紀彥將工作室從市區搬離至神奈川縣的山中,在充滿自然景物的環境下生活。他笑說:「感覺自己漸漸變得很老派。」剛滿38歲的他有著緩慢的老靈魂,以一種自己的速度不疾不徐地進行創作。

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寺山紀彥在日本學設計之後,前往荷蘭Design Academy Eindhoven留學,過程中深受如Droog Design這樣的荷蘭概念式設計啟發,曾至Studio Richard Hutten、MVRDV實習。

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f,l,o,w,e,r,s:植物標本直尺,製程極為費工,創造出獨一無二的美麗。

"f,l,o,w,e,r,s"是studionote的設計作品當中,我最喜歡的一件。乍看之下僅像是一個美麗的植物標本裝飾品,但其實是具有功能性的30cm直尺。以1cm的間距,趁著每朵滿天星在尚未枯萎時封入壓克力中。他在接到訂單後著手製作,從住家附近的花店或路旁收集滿天星花材,先將花朵製成乾燥花後,小心翼翼地將其染成紅色;接著仔細地挑選適合的花朵,莖幹不能太長、花朵也不能太過類似,完全以設計師的感覺安置排序。然後將透明樹脂慢慢地手工倒入模具後再置入花朵。每把直尺一定不同,因而堪稱獨一無二。

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awaglass:以沙漏為靈感卻大破大立,清透玻璃裝載的泡泡讓人過目不忘。

另一個泡泡時計awaglass更顛覆了沙漏數百年來的形式,不是看沙子如何落下、而是看見泡泡宛如脫韁野馬般往天空直竄。另外在CIBONE個展「誘發於自然的事物」中首次展出的動態雕塑產品系列「Crust of the polygon」,則是重新定義自然素材的複雜造型,以標本針在撿來的漂流木上定位,再以絲線構築出簡化後的多邊形外殼。讓人不禁馳騁想像著──如果漂流木是某種宛如化石的生物骨架,那麼恢復原狀時,是否也像寺山紀彥所構築出來的形狀一般呢?

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Crust of the polygon:2016年新發表的動態雕塑系列產品,以標本針在漂流木上定位再以絲線相連。

他的眾多作品都在自然與人工素材間塑造出穿透性高的視覺經驗──「穿透」、「之間」、「若有似無」,寺山紀彥的設計美學有著無法被模仿的特質。泡泡時計或許是相對可以被歸類在能大量生產的設計作品,玻璃部分由職人手工吹製,但當中的肥皂水也是由他本人一個一個調配。

「我不是研究型的設計師,而是追求型的創作者。」寺山紀彥認為自己不擅於分析資料、研究問題然後提出解決方法;而是先有一個模糊概念,在嘗試許多材質與製造方法後,讓整個作品慢慢在某種機能需求裡成形,接著讓作品擁有美麗的外觀。「學生時代曾經一直反覆思考概念,最後做出一張『起士椅』,但展覽期間馬上就變得軟黏不堪而且很臭。」寺山紀彥笑著說。「雖然概念是設計作品的靈魂,但一直沈浸在思考中就容易迷失,忘記必須考慮產品設計完成後與未來環境的關係。因此,如何在最後完整地讓概念成為美麗的事物流傳後世也很重要。」

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自然環境有著人類無法創造的野放美感,寺山紀彥像是一個遊走山水間的雕刻家,將自然素材重新以設計手法收斂,雕刻出隱藏於萬物中另外一層看不見的美。

圖片提供=寺山紀彥

全文請參閱《Shopping Design》88期「基本的美學」

由設計浪人主持,是一個台灣與日本設計交流的平台,橫跨設計合作、專欄評論、展覽演講、品牌經紀、專利諮詢等面向,期待能創造一條通道,將在台灣與日本當地各自正在發生設計的點串連,形成台灣與日本新一代的設計浪潮。

由設計浪人主持,是一個台灣與日本設計交流的平台,橫跨設計合作、專欄評論、展覽演講、品牌經紀、專利諮詢等面向,期待能創造一條通道,將在台灣與日本當地各自正在發生設計的點串連,形成台灣與日本新一代的設計浪潮。

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VOL.
133
Dec / 2019

設計力關鍵字

今年Best100以「設計力關鍵字」為題,透過100組人事物見證這片土地與環境的改變,看見以「設計」之名探究自我的過程。