流行音樂的面向除了歌手本身重要，還有哪些部分在影響這個產業？繼去年首次舉辦的「臺北流行音樂國際論壇」造成音樂圈與設計人的廣大迴響之後，今年再次請到必應創造總監馮建彰策劃，請到這世代最頂尖的演唱會製作大師，藉由他們醞釀誕生的經典之作，看見科技與嶄新技術如何產生動人精彩的敘事，帶給觀眾們嶄新體驗，也為演唱會現場的設計美學創造新高度。
共聚夢遊，連結生命最底層的情感觸動
ON THE LINE × Moment Factory
安室奈美惠2018終場演唱會，創造了其與歌迷的奇幻世界，在亞洲娛樂產業是一場跨世代的表演，幕後重量級推手正是製作公司ON THE LINE社長西茂弘，他與國際知名多媒體娛樂公司Moment Factory東京辦公室執行總監Francesco Fiore與多媒體總監Mariano Leotta打造此獨特的新音樂饗宴。於2019臺北流行音樂國際論壇《NEXT DIMENSION 未來舞台》中盛大開講，分享如何以不同媒材、獨特的美學敘述、跨文化合作，創造嶄新的音樂沈浸體驗。
多元素跨界加乘，讓音樂的可能性在數位時代延伸
2018年，安室奈美惠《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》最後巡迴演唱會，霓虹燈絢麗的旋轉木馬遊樂園前、巨型瀑布川流而下的視覺設計，讓觀眾宛若穿梭在童話般夢境，最後在藍紫光門前閃耀「25 Thank You I love Fan」超大字樣，歌迷沈浸在她具備時代意義的演唱會氛圍中，並與之告別。
認為安室演唱會的整體操作是極好例子，製作公司ON THE LINE西茂弘社長說，youtube、社群網站等新媒體形式出現，促使音樂人的表達方式得順應變化而改變。透過精準的數據分析、了解什麼才是行銷全球的語言，成功做出行銷全球的作品。他認為，「當唱片公司知道誰買他們的專輯時，就是進入數位時代」，如何精準企劃唱片發行的排程、舉辦演唱會、DVD發行，進入全面企劃的時代，並透過跨界，讓音樂與時尚、運動、藝術等做加乘效果，才是在嶄新音樂界最重要的做法。
「過去專注於音樂本身，但視覺藝術與燈光是不停在變化蛻變的語言，利用不同多媒體元素結合成為一個載體、成為一種新的語言。」Francesco說。在設計層面上，Mariano回溯原始音樂都起源於營火旁，進行各種儀式，這也是他認為好的演唱會的精神，得發自內心深處的深層感動。「在演唱會中腎上腺素會增加、每一片刻都連結情感，而我們的角色就是去引發觀眾的情感、去控制情緒的起伏。」圍繞在營火邊，彼此分享故事來交換彼此的生命及喜悅，而演唱會也是如此需要述說一個不凡的傳奇性、連結觀眾最底層的情感。
「我喜歡利用不同的多媒體如舞台設計視覺元素搭配音樂，藝人在隨時變動的舞台上表演，也促進與觀眾之間能量的流動，對我而言，舞台應該是永遠在轉變的『活生生的舞台』。」而視覺創作了一個場景，造就許多幻覺，就如同安室的的霓虹燈隧道、旋轉木馬一般，在重要時刻帶來最大的驚喜。
有時候，他們也將互動的藝術加入場上，心跳、節奏、聲音、直播等現場情境被再利用，他說，就像 MUSE 演唱會在吉他手身上宛若有線的偶戲橋段，其實設計很簡單卻異常吸睛，成就「讓事情擴大化至觀眾都看得見」的巧妙。甚至是安室在「Never End」這首歌中，以柱狀傾斜而下的LED呈現出川流不息的概念，「這首歌是為環境而創造，而LED上呈現出來的瀑布也不斷川流。」對他來說，舞台就是一個「無止盡轉變的變色龍」。
問起怎樣是一場精彩絕倫的演唱會，西茂弘社長明快地說出核心：要能感受到製作方的熱情投入！Francesco也提出新的觀點：展演娛樂到最後一定會回到內在與心靈體驗的階段，「我們可能想回去聽不插電的粗糙演唱會？科技到底有無觸碰到觀眾的心靈？在大秀之餘，一定會有人想回到小俱樂部。」走到極致，他們思考更多。
Moment Factory
成立於2001年，與同樣來自加拿大蒙特婁的太陽劇團合作，讓Moment Factory一腳踏入了娛樂世界。在Nine Inch Nails(九吋釘合唱團) 的《Lights in The Sky》巡迴演唱會將舞台變成像樂器一般的音像互動裝置，以及瑪丹娜在超級盃中場秀中令人印象深刻的華麗視覺饗宴，展現Moment Factory不斷突破的想像。合作的音樂人包含Arcade Fire、Red Hot Chili Peppers、Ed Sheeran和安室奈美惠，讓演唱會不斷進化，探索無限可能。 Moment FactoryON THE LINE
日本領先的演唱會製作及主辦公司，舉辦過無數日本頂尖音樂人的非凡音樂盛宴，從SMAP、濱崎步、中島美嘉、吉他手布袋寅泰，到現代古典的葉加瀨太郎演奏會等⋯⋯同時是日本與國際娛樂產業的重要橋接者，引進Paul McCartney（保羅麥卡尼）、瑪丹娜等巨星，以本國市場作為匯聚，串連亞洲、歐美網絡，帶領日本流行音樂與娛樂內容走向更開闊的世界級舞台。 ON THE LINE
用光安排情緒線，我們都擁有共同的片刻
Metaform.Studio × Sooner Rae Creative
專注於全方位音樂品牌打造的Metaform.Studio創意總監Jesse Lee Stout，與英倫搖滾天團MUSE 攜手合作2018全新專輯《Simulation Theory 模擬理論》，融合80年代經典流行文化及科幻元素，全面性的品牌打造企劃，從專輯包裝、宣傳照、音樂錄影帶、VR遊戲、周邊商品等。他與全球娛樂產業Sooner Rae Creative的領導創意人暨燈光設計總監Sooner Routhier合作挑戰各種不可能，也因此創造令人驚喜的音樂視覺饗宴。
找出更多方法，傳達音樂人的精彩想法
Jesse認為，現在的音樂人不再靠傳統的表演方式賺錢，而是得多方位於社群媒體、音樂DVD、演唱會等去傳達自己的想法，「一致性的品牌經營策略對藝人品牌的成功非常重要，每位藝人都有其天份等待我們發掘出，透過美學的設計安排，給予他們一個聚光燈、將潛力發揮。」兩人都認同，為藝人做整體品牌企劃，得忠於藝人本有的特色，他們則是擔任集思廣益的要角，「打造個人品牌很真實，就像我手中已經有一片，然後慢慢再把其他拼圖給完成。」
在企劃MUSE專輯時，他們掌握復古即當下，思考80年代的電影及視覺美學來重新詮釋專輯封面，使用霓虹燈色調展現虛幻與現實的交錯，並與微軟合作出延伸遊戲。他說，精彩的演出，是情緒高低起伏的鋪陳，「我們要去設計它，然後很清楚地知道在哪些時間點需要讓觀眾知道。」而他與Sooner就是扮演這樣的角色。
挑戰表演設計邊界，但心中永遠有備案
Sooner曾為Mötley Crüe樂團在巡迴演唱會中，設計如馬戲團及雲霄飛車的情境，並設計可邀約觀眾與鼓手一同搭乘雲霄飛車的冒險體驗、並安排鼓手可沿著軌道移動表演。她也為KISS樂團搭建起巨大的鋼構蜘蛛裝置、完成樂團風格必備的絢爛的光與火元素。為藝人The Weeknd以紙飛機為原型的舞台設計燈光「每一條摺線都安置許多燈光，在不同情境時飛機開始變形，燈光必須重新聚焦，有時將歌手隱藏在內、有時又顯現出來。」
「我們常常挑戰邊界，並具備許多備案，到底哪些元素是不論巡迴到哪地都需要被保留的？」Sooner展現出整場鉅細彌遺的節目流程，具有細節、順序、標記。她以每首歌為單位，思考燈光如何與節拍結合，「如果是0:18秒走完這一段，我會精準讓燈光緊湊跟著，這些小細節，是足以讓表演像TOM FORD一樣高級。」
此外，她會思考燈光模擬的色調、在電腦裡做怎樣的燈光排程、並自創各種燈色覽表及命名，在不同秀裡搭配，即使大家認為相似的光色，她仍能為它區別出來。密密麻麻完整的圖表及註記，「每一首歌是什麼、對應哪些細節、這首歌的燈光要跟著誰走、觀眾要在螢幕看到哪些內容等等，光是不同顏色燈光的長度設定，就可以看到我們為此首歌安排的情緒。」
兩人對工作的熱情不斷，Jesse說，能夠參與影響整個文化的工作是非常棒的，所合作的藝人也都是接觸千萬人，「我的工作就是創造出這些人很喜歡的記憶，讓他們在生命中參與到如此影響至深的重要時刻。」
Metaform.Studio
於2018 年由曾帶領Moment Factory洛杉磯創意團隊的Jesse Lee Stout所創立，為音樂娛樂的藝術家建立獨特的視覺識別。除了之前合作過的當代知名樂團Linkin Park(聯合公園)、Imagine Dragons(謎幻樂團)、Red Hot Chili Peppers(嗆辣紅椒合唱團)，開始參與MUSE(謬思合唱團)《Simulation Theory 模擬理論》專輯的完整概念創意。專注於全端品牌打造的Metaform.Studio，相信將會以對藝術的洞察力，創造出更多令人驚喜的現場體驗。 Metaform.StudioSooner Rae Creative
由全球娛樂產業的領導創意人Sooner Routhier成立，為當今最具代表性的音樂人The Weeknd(威肯)、KISS(吻合唱團)、Imagine Dragons(謎幻樂團)、G-Eazy創造經典的表演現場，將他們所有天馬行空的想像:鼓手坐在雲霄飛車上solo、樂器噴射火熖、每晚以火點亮場館的天花，化為令人驚豔的設計，打破舞台和燈光的極限。 Sooner Rae Creative
