瑪丹娜、安室奈美惠、MUSE演唱會都找他們操刀!專訪這世代最頂尖的演唱會設計公司

2019/12/03 | | 孫維利

演唱會最大的魅力就是讓五感皆能得到撼動,而在這個科技進化的時代,舞台表演到底能透過設計到達怎樣的新境界?聽聽這些幕後頂尖推手的心得分析!

流行音樂的面向除了歌手本身重要,還有哪些部分在影響這個產業?繼去年首次舉辦的「臺北流行音樂國際論壇」造成音樂圈與設計人的廣大迴響之後,今年再次請到必應創造總監馮建彰策劃,請到這世代最頂尖的演唱會製作大師,藉由他們醞釀誕生的經典之作,看見科技與嶄新技術如何產生動人精彩的敘事,帶給觀眾們嶄新體驗,也為演唱會現場的設計美學創造新高度。

安室奈美惠的終場演唱會《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》裡充滿了許多她出道至今的個人心路歷程與特色,也有送給歌迷的驚喜,透過Moment Factory的精心安排,創造傳奇性的演出。
Moment Factory

共聚夢遊,連結生命最底層的情感觸動

ON THE LINE × Moment Factory

安室奈美惠2018終場演唱會,創造了其與歌迷的奇幻世界,在亞洲娛樂產業是一場跨世代的表演,幕後重量級推手正是製作公司ON THE LINE社長西茂弘,他與國際知名多媒體娛樂公司Moment Factory東京辦公室執行總監Francesco Fiore與多媒體總監Mariano Leotta打造此獨特的新音樂饗宴。於2019臺北流行音樂國際論壇《NEXT DIMENSION 未來舞台》中盛大開講,分享如何以不同媒材、獨特的美學敘述、跨文化合作,創造嶄新的音樂沈浸體驗。

多元素跨界加乘,讓音樂的可能性在數位時代延伸

2018年,安室奈美惠《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》最後巡迴演唱會,霓虹燈絢麗的旋轉木馬遊樂園前、巨型瀑布川流而下的視覺設計,讓觀眾宛若穿梭在童話般夢境,最後在藍紫光門前閃耀「25 Thank You I love Fan」超大字樣,歌迷沈浸在她具備時代意義的演唱會氛圍中,並與之告別。

安室奈美惠終場演唱會《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》
Moment Factory
安室奈美惠終場演唱會《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》
Moment Factory

認為安室演唱會的整體操作是極好例子,製作公司ON THE LINE西茂弘社長說,youtube、社群網站等新媒體形式出現,促使音樂人的表達方式得順應變化而改變。透過精準的數據分析、了解什麼才是行銷全球的語言,成功做出行銷全球的作品。他認為,「當唱片公司知道誰買他們的專輯時,就是進入數位時代」,如何精準企劃唱片發行的排程、舉辦演唱會、DVD發行,進入全面企劃的時代,並透過跨界,讓音樂與時尚、運動、藝術等做加乘效果,才是在嶄新音樂界最重要的做法。

在安室奈美惠的告別巡迴演唱會中,Moment Factory用了不同的情境與視覺呈現安室的不同時期與她作品的個人特色,在歌曲的順序與歌手本身的背景與心路歷程皆做了深度挖掘,才能呈現出如此感動的一場終極演出。
Moment Factory

「過去專注於音樂本身,但視覺藝術與燈光是不停在變化蛻變的語言,利用不同多媒體元素結合成為一個載體、成為一種新的語言。」Francesco說。在設計層面上,Mariano回溯原始音樂都起源於營火旁,進行各種儀式,這也是他認為好的演唱會的精神,得發自內心深處的深層感動。「在演唱會中腎上腺素會增加、每一片刻都連結情感,而我們的角色就是去引發觀眾的情感、去控制情緒的起伏。」圍繞在營火邊,彼此分享故事來交換彼此的生命及喜悅,而演唱會也是如此需要述說一個不凡的傳奇性、連結觀眾最底層的情感。

Moment Factory多媒體總監Mariano Leotta於座談中分享科技與藝術多媒體的結合運用。
臺北流行音樂中心
ON THE LINE社長 西茂弘
臺北流行音樂中心

「我喜歡利用不同的多媒體如舞台設計視覺元素搭配音樂,藝人在隨時變動的舞台上表演,也促進與觀眾之間能量的流動,對我而言,舞台應該是永遠在轉變的『活生生的舞台』。」而視覺創作了一個場景,造就許多幻覺,就如同安室的的霓虹燈隧道、旋轉木馬一般,在重要時刻帶來最大的驚喜。

有時候,他們也將互動的藝術加入場上,心跳、節奏、聲音、直播等現場情境被再利用,他說,就像 MUSE 演唱會在吉他手身上宛若有線的偶戲橋段,其實設計很簡單卻異常吸睛,成就「讓事情擴大化至觀眾都看得見」的巧妙。甚至是安室在「Never End」這首歌中,以柱狀傾斜而下的LED呈現出川流不息的概念,「這首歌是為環境而創造,而LED上呈現出來的瀑布也不斷川流。」對他來說,舞台就是一個「無止盡轉變的變色龍」。

問起怎樣是一場精彩絕倫的演唱會,西茂弘社長明快地說出核心:要能感受到製作方的熱情投入!Francesco也提出新的觀點:展演娛樂到最後一定會回到內在與心靈體驗的階段,「我們可能想回去聽不插電的粗糙演唱會?科技到底有無觸碰到觀眾的心靈?在大秀之餘,一定會有人想回到小俱樂部。」走到極致,他們思考更多。

Moment Factory
成立於2001年,與同樣來自加拿大蒙特婁的太陽劇團合作,讓Moment Factory一腳踏入了娛樂世界。在Nine Inch Nails(九吋釘合唱團) 的《Lights in The Sky》巡迴演唱會將舞台變成像樂器一般的音像互動裝置,以及瑪丹娜在超級盃中場秀中令人印象深刻的華麗視覺饗宴,展現Moment Factory不斷突破的想像。合作的音樂人包含Arcade Fire、Red Hot Chili Peppers、Ed Sheeran和安室奈美惠,讓演唱會不斷進化,探索無限可能。 Moment Factory

ON THE LINE
日本領先的演唱會製作及主辦公司,舉辦過無數日本頂尖音樂人的非凡音樂盛宴,從SMAP、濱崎步、中島美嘉、吉他手布袋寅泰,到現代古典的葉加瀨太郎演奏會等⋯⋯同時是日本與國際娛樂產業的重要橋接者,引進Paul McCartney(保羅麥卡尼)、瑪丹娜等巨星,以本國市場作為匯聚,串連亞洲、歐美網絡,帶領日本流行音樂與娛樂內容走向更開闊的世界級舞台。 ON THE LINE

MUSE「Simulation Theory」世界巡迴演唱會。
Matthew Reamer

用光安排情緒線,我們都擁有共同的片刻

Metaform.Studio × Sooner Rae Creative

專注於全方位音樂品牌打造的Metaform.Studio創意總監Jesse Lee Stout,與英倫搖滾天團MUSE 攜手合作2018全新專輯《Simulation Theory 模擬理論》,融合80年代經典流行文化及科幻元素,全面性的品牌打造企劃,從專輯包裝、宣傳照、音樂錄影帶、VR遊戲、周邊商品等。他與全球娛樂產業Sooner Rae Creative的領導創意人暨燈光設計總監Sooner Routhier合作挑戰各種不可能,也因此創造令人驚喜的音樂視覺饗宴。

MUSE「Simulation Theory」世界巡迴演唱會。
Todd Moffses
聯合公園「The Late Late Show」電視演出。
CBS Broadcasting Inc.
謎幻樂團「Smoke + Mirrors」世界巡迴演唱會片段。
臺北流行音樂中心

找出更多方法,傳達音樂人的精彩想法

Jesse認為,現在的音樂人不再靠傳統的表演方式賺錢,而是得多方位於社群媒體、音樂DVD、演唱會等去傳達自己的想法,「一致性的品牌經營策略對藝人品牌的成功非常重要,每位藝人都有其天份等待我們發掘出,透過美學的設計安排,給予他們一個聚光燈、將潛力發揮。」兩人都認同,為藝人做整體品牌企劃,得忠於藝人本有的特色,他們則是擔任集思廣益的要角,「打造個人品牌很真實,就像我手中已經有一片,然後慢慢再把其他拼圖給完成。」

由於長期合作的良好默契,Metaform.Studio也協助MUSE的新片發行的視覺設計。
Jeff Forney

在企劃MUSE專輯時,他們掌握復古即當下,思考80年代的電影及視覺美學來重新詮釋專輯封面,使用霓虹燈色調展現虛幻與現實的交錯,並與微軟合作出延伸遊戲。他說,精彩的演出,是情緒高低起伏的鋪陳,「我們要去設計它,然後很清楚地知道在哪些時間點需要讓觀眾知道。」而他與Sooner就是扮演這樣的角色。

挑戰表演設計邊界,但心中永遠有備案

Sooner曾為Mötley Crüe樂團在巡迴演唱會中,設計如馬戲團及雲霄飛車的情境,並設計可邀約觀眾與鼓手一同搭乘雲霄飛車的冒險體驗、並安排鼓手可沿著軌道移動表演。她也為KISS樂團搭建起巨大的鋼構蜘蛛裝置、完成樂團風格必備的絢爛的光與火元素。為藝人The Weeknd以紙飛機為原型的舞台設計燈光「每一條摺線都安置許多燈光,在不同情境時飛機開始變形,燈光必須重新聚焦,有時將歌手隱藏在內、有時又顯現出來。」

「我們常常挑戰邊界,並具備許多備案,到底哪些元素是不論巡迴到哪地都需要被保留的?」Sooner展現出整場鉅細彌遺的節目流程,具有細節、順序、標記。她以每首歌為單位,思考燈光如何與節拍結合,「如果是0:18秒走完這一段,我會精準讓燈光緊湊跟著,這些小細節,是足以讓表演像TOM FORD一樣高級。」

此外,她會思考燈光模擬的色調、在電腦裡做怎樣的燈光排程、並自創各種燈色覽表及命名,在不同秀裡搭配,即使大家認為相似的光色,她仍能為它區別出來。密密麻麻完整的圖表及註記,「每一首歌是什麼、對應哪些細節、這首歌的燈光要跟著誰走、觀眾要在螢幕看到哪些內容等等,光是不同顏色燈光的長度設定,就可以看到我們為此首歌安排的情緒。」

本次來台,Jesse 和 Sooner 也特別有一場工作坊,現場和業界人士近距離深度交流。
臺北流行音樂中心
臺北流行音樂國際論壇透過深度案例分析,講師互相分享、拆解創意思維,讓聽者大呼精彩過癮。
臺北流行音樂中心

兩人對工作的熱情不斷,Jesse說,能夠參與影響整個文化的工作是非常棒的,所合作的藝人也都是接觸千萬人,「我的工作就是創造出這些人很喜歡的記憶,讓他們在生命中參與到如此影響至深的重要時刻。」

Metaform.Studio
於2018 年由曾帶領Moment Factory洛杉磯創意團隊的Jesse Lee Stout所創立,為音樂娛樂的藝術家建立獨特的視覺識別。除了之前合作過的當代知名樂團Linkin Park(聯合公園)、Imagine Dragons(謎幻樂團)、Red Hot Chili Peppers(嗆辣紅椒合唱團),開始參與MUSE(謬思合唱團)《Simulation Theory 模擬理論》專輯的完整概念創意。專注於全端品牌打造的Metaform.Studio,相信將會以對藝術的洞察力,創造出更多令人驚喜的現場體驗。 Metaform.Studio

Sooner Rae Creative
由全球娛樂產業的領導創意人Sooner Routhier成立,為當今最具代表性的音樂人The Weeknd(威肯)、KISS(吻合唱團)、Imagine Dragons(謎幻樂團)、G-Eazy創造經典的表演現場,將他們所有天馬行空的想像:鼓手坐在雲霄飛車上solo、樂器噴射火熖、每晚以火點亮場館的天花,化為令人驚豔的設計,打破舞台和燈光的極限。 Sooner Rae Creative

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