台北當代品牌識別設計拆解！3 大特色統整台北大膽、活力而混雜的城市性格

第二屆台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai 即將登場，由 Five Metal Shop 設計的品牌識別，忠實呈現台北獨特面貌與策展願景。

即將登場的台北藝術圈大事，同時也是台北國際級的藝術博覽會「第二屆台北當代 Taiepi Dangdai」正式開始倒數，而其鮮明而清晰的品牌識別設計，則是來自台灣的設計工作室 Five Metal Shop。

這次的識別設計，忠實詮釋出策展人願景：台北大膽、活力而混雜的未來性，也緊扣著活動主軸 — 藝術不僅是少數菁英高冷窄門，台北不僅是場地，同時也是作品！

2019 年初的第一屆台北當代藝術博覽會，初登場即受到國際藝術圈的高度注目。除了藝廊名單為前所未有的高規格，主策展人任天晉 Magnus Renfrew 過去曾經主導 Art Basel 與 ART HK，成功扭轉了過去香港與藝術關係淡漠的城市印象。

台北當代堅持與台灣設計師合作

2019 年，是 Five Metal Shop 首度與台北當代合作，Five Metal Shop 過去以商業企劃與品牌包裝設計為核心，曾打造美到讓人捨不得用的「五金行日曆」，也曾協助彰化傳統製鋅工廠轉型、成立品牌「no.30」。這次操刀台北當代識別設計，跳脫了一般藝術展覽識別的設計邏輯，提出既台北，又當代，誠實面向國際藝術市場的識別概念。

「不是單純空降藝廊到台北，我期待看到這個城市的深入參與。」任天晉在第一次跟Five Metal Shop負責人陳靖雯在香港見面的時候，即表明「台北當代將會是一個不同以往、絕對創新的藝術博覽會，而與台灣的設計師們合作，讓識別本質從台灣出生，也是我非常想做到的。」任天晉身為策展人的願景，除了貫徹到台北當代評審顧問團選擇、藝廊名單、討論觀點、議題設定，也與Five Metal Shop發想識別概念緊密連結，並一致決定這個概念的起點必須是 — 台北。

混亂、真實，充滿可能性的台北

除了頂尖藝廊參展，藝術、生活、新科技的加入，針對「過去，現在，未來」這條線性視點的討論，把這場展覽的重點點了出來：如何透過向量線條，誠實表現台北的活力、現在與未來性，同時又呼應台北當代的展覽主軸，是Five Metal Shop在發想設計時的最大挑戰。

台北當代識別設計解析

01　鐵皮屋、頂加、高速公路

設計中不規則色塊構成的量體，是爬上高處俯瞰環山圍繞的台北盆地中錯落的鐵皮自建、頂樓加蓋甚至鴿子屋的視覺印象，這也經常是國際旅客在飛機甫降或中山高速公路進入台北的第一印象，是混雜、違建、既原始又模糊的台北色彩。

02 面對真實，大膽自剖

Five Metal Shop不把這個城市印象害羞地隱藏，而是大膽轉換成像素組合，利用幾何向量構築出看似雜亂卻相容並蓄的視覺系統，與台北當代跨領域、跨文化、跨世代的多元性博覽會定位相互呼應。「藝術是面對最真實的自己，台北當代的識別設計對最當代的真實台北混亂的一塊，提出最當下的討論。」也是設計初衷的完美總結。

03 替未來多重應用提前作準備

考量未來展覽應用媒材的多樣性，使用符碼般的塊體結構，經過無數排列組合嘗試，讓品牌識別留有色彩變化與延伸可能。在不同年度中，容易做色彩組合與各式平面/立體製作物/電子屏幕介面/等的延伸設計。

以無限可能表現台北當代藝術博覽會觀點，從大師到新星，考古橫跨到科技藝術，不僅是藝術交易更是一場藝術交流。

台北當代 Taipei Dangdai
https://taipeidangdai.com/

Five Metal Shop
https://fivemetalshop.com/