2017年高雄電影節為全台首創VR單元的影展，也鼓勵台灣導演投入VR創作，擴充更多沉浸式體驗。2020年再度推出原創VR電影，這次邀請參與製作原創VR電影的兩位導演——賴冠源《喚說其語 Ep.1 潛入西拉雅》、陳識安《人之島後》，分享VR創作，以及VR所帶來的不同體驗。
遇見VR前的故事：離開台灣，發現自己真的好愛電影！
賴冠源、陳識安兩位以VR做為創作媒材的新銳導演，皆自台灣影視相關系所畢業，著迷於以設計、影像等動態視覺說故事，兩人在大學畢業後，為求技術面上的突破，各自前往法國高等資訊視覺傳播學院，與倫敦沈浸式體驗與敘事研究所深造，藉以從中發現更多說故事的可能、表現手法與個人風格。
「很有意思的是，其實國外開的片單、研究理論跟台灣都大同小異，會訝異發現，咦？這不就是我在台灣學的嗎？」賴冠源說，最大的差異是，法國提供一個浸潤的環境，把電影泡在生活裡，各大小電影院、咖啡廳等跨域活動，支持著學生瘋狂看電影。人生是電影，電影也是人生。
「倫敦也很有趣，大家拍片都有自己的步調與風格，都好chill，起初讓我很不能適應，想說大家有在認真拍片嗎？怎麼都不緊張？都沒有壓力？好奇怪喔！」陳識安笑談，後來也習慣這種舒服的拍片氛圍，還跟英國人學到了堅持己見，不妥協的絕對說不，並練習尊重個體意見。
兩人透過有趣的人、電影堆疊的城鎮，帶著對電影的愛，回到了熟悉的台灣拍片。
VR走到現在：身為導演，這是我們想呈現出的時空
累積VR拍攝與製作經驗後，故事的雛型在異國求學間，逐步自動萌芽。當兩人聽到同學、教授間，聊著土地、環境、生態與文化保存時，悸動油然而生，陳識安因緣認識了剛返回故鄉蘭嶼的阿嵐。
賴冠源也在首部獲獎VR電影《哈瑪星列車》拍攝歷程中，接觸到台灣最早被書寫、已沈寂一百多年的西拉雅族語，自己的故事自己拍，飄浪拍打而晃動的海，希望喚醒這個曾經在台灣輝煌燦爛的語言。
透過全新的VR體驗，或許，能拍出傳統電影以外，空氣、聲音、溫度、氛圍、心情、語彙，想送給與觀影者的感受。
VR電影裡的溫柔：導演學會兩個字：「放手」。
「VR帶來了與截然不同的觀影滋味，給了觀者100%的浸潤體驗。卻是導演面臨最大的考題：放手。」
「無法限制觀影者的視角，我們只能給，不能強迫觀者要看什麼，在收與放之間，拿捏需要不斷的練習、試探，最後就是鬆開，用電影奉上自由。」兩人坦言，這，看似最簡單，卻也是初步最難的視角轉換。
技術上。拍攝時，則更需要花費數倍的時間前置，分鏡圖、鏡位的掌控與思量，拍完後只能剪接，沒有修改視角的機會，想得要比傳統電影更清楚。
因為，VR電影是種投身與放置，你想放入多少比例的旁觀與主觀令觀眾浸潤，機會只有一次，給不到位只能重拍，這是VR更需要著磨的專業。
微無雷：高雄電影節《人之島後》、《喚說其語 Ep.1 潛入西拉雅》體驗前，彩蛋先開！
陳識安導演的《人之島後》，紀錄著蘭嶼生物「飛魚」隱含的求生狀態，拍攝族人回鄉在觀光經濟與部落人文間取得平衡的處境，也拍下了蘭嶼極美的海洋生態。
這部作品，會讓人彷彿參與了一趟旅行，人在高雄，卻身處蘭嶼，導演說，聲音表現是送給觀影者的驚奇蛋，請讓耳朵收下這份禮，遠處山邊的羊、拍打的浪，都在電影中，等你，看、聽見。
而，賴冠源導演找上有同樣理念的柏林VR製作團隊「NowHere Media」跨國合作，組成《喚說其語》系列影集——《Ep.1潛入西拉雅》、《Ep.2 庫桑達》，兩個團隊共同交流理念與技術，使賴冠源導演決定以互動型VR呈現手法完成《Ep.1潛入西拉雅》，記錄著台灣史中失落的西拉雅語復育現狀。
沉浸式的觀影過程裡，藉由聆聽、複說完成如電玩般破關的集體通關秘語，導演私下說，電影最後真的有彩蛋，邀請觀者放膽開口跟著說，當你「發聲」後，好事，就會在VR發生。
【 2020高雄電影節XR無限幻境 】
高雄電影節自2017年發展VR沈浸式敘事作品，於今成亞洲最大XR沈浸式影展單元，展現虛實科技魅力，360度全景影像Ｘ互動體驗Ｘ體感科技Ｘ聲音裝置Ｘ沈浸式劇場，選映31部國際沈浸式鉅作首度登台，帶領觀眾浸入未來。時間 ：2020.10.16 - 11.1
地點 ：VR 體感劇院、駁二藝術特區 P3 倉庫、智崴5G體感電競基地、TESL高雄電競館
高雄電影節：https://www.kff.tw/
2020高雄電影節XR無限幻境專刊：https://pse.is/wn7wg
影展購票連結：https://bit.ly/3daIR21
