中平卓馬，1938年生於東京，為日本戰後重要攝影家兼評論家。大學畢業後隨即於左翼思潮刊物《現代之眼》擔任編輯一職，活躍於六〇年代中期。語言和攝影之間的關係是中平從一開始所追求的核心，1965年受東松照明之邀，參與「攝影百年：日本人攝影表現的歷史」的展覽籌備，在大量檢視跨越一世紀的照片之下，讓他開始檢視、質疑「攝影」的角色與其表現形式。
日本已故攝影家中平卓馬的攝影展《原點》於 moom bookshop 開展，本次集結自1968年出版以來重要的攝影書及與評論集，藉由各個生涯階段的著作與影像出版物，回顧中平在思想與創作上的演變，以及時代下的意義。
生於動盪年代的天生攝影師—中平卓馬
戰後日本迎來消費主義、不對稱的權力分配、大規模左派學生與工會的示威抗議——這些六、七〇年代日本所經歷的社會動盪，「影像」都在社會與歷史所扮演可能的關鍵關係，中平卓馬積極提出觀看與現實之間的質問，並在實踐與語言中反覆辯證，試圖藉由攝影介入逐漸僵化的社會體系。
起點：以《PROVOKE》挑戰主流攝影
1968年，中平卓馬與高梨豐、多木浩二、岡田隆彥創辦實驗性攝影雜誌《PROVOKE》，主張攝影並非傳達情報或是解答的媒介，同時以粗劣、搖晃、失焦的強烈手法，意圖對一直以來「記錄真實」的攝影技法進行大擾亂。雖僅僅發行三期，仍深刻地衝擊當時日本的主流攝影美學和既有框架。在1970年出版《まずたしからしさの世界をすてろ（先把正確的世界丟棄吧）》之後，《PROVOKE》便宣告解散。同年，中平集結過往影像，出版首本攝影集《来たるべき言葉のために（為了該有的語言）》。
進階：提出嶄新攝影論述
然而在七〇年代，中平的思想開始產生劇烈的轉變，逐步否認過往詩意與意象的表現，並提出嶄新的攝影論述。1971年，以《サーキュレーション－－日付、場所、行為（循環：日期、場所、事件）》實驗計畫參加巴黎青年雙年展，展會期間進行現地拍攝，並在當日將所有照片沖印，陳列於展覽牆面上，呈現「一日限定的現實」，拒絕單點透視的狹隘視野，正是轉變過程中的一項實踐。
展後數年裡，中平積極聲援沖繩罷工事件中，受報導照片誣控殺警的少年，對於報導影像所傳達的扭曲事實，中平深覺攝影已淪為權力操弄的工具，而政治活動所帶來的諸多紛擾也使其感到身心俱疲。
檢視過往：自結構中解放、回歸本我
1973年，中平發表攝影評論集《なぜ、植物図鑑か（為何是植物圖鑑）》，檢視批判過往的作品，主張攝影因撇除情緒性，由「圖鑑」方式清晰並平等地呈現，讓一切從既有結構中解放並回歸自身樣貌。此時的中平彷彿看透了世界、攝影與自身的關係，卻也被自身的理念與語言所束縛，深陷在自我質疑的混沌之中。
同年，在自家附近的逗子海岸，將大量底片與筆記焚燒，並寫下了一段當時的心境，將自身的存在比喻為暗箱的鏡頭，像是孔洞般，而身邊的人與外頭世界，正如同正像與倒像的關係，並在最後說道：「無論如何，我都只是一個小孔，一個洞而已。洞代表著不存在，我是這麼想的。」
筆戰篠山紀信，攝影熱情復燃
此後一段時間，中平幾乎暫停了攝影，直至1976年與另一位日本攝影家篠山紀信共同連載《決闘写真論（決鬥寫真論）》，對攝影的熱情漸漸復燃。然而隔年此書發行前夕，中平在自家與藝術家友人的餞別會上，意外引發酒精急性中毒，自此之後便喪失大部分的記憶與能夠精確表達語言的能力，卻仍然記得一件事：他是一位與生俱來的攝影師。
逐漸康復的中平每日依舊帶著相機出門拍照，大多取材於居家附近事物，1983年出版的《新たなる凝視（新的凝視）》為其復歸之作，以清晰及樸素的捕捉拍攝對象作為基準，大幅改變了攝影手法。
其後發表的《Hysteric Six》(2002)、《Documentary》(2011) 告別了黑白形式，以純粹的靜物色彩、垂直的構圖，在明亮的白天下取景，反覆且毫無差別地呈現日常片斷——水、火焰、貓、招牌、植物，在日復一日的拍攝之中，緩慢地不斷追尋世界的全貌。
原點：中平卓馬攝影書展
展期：2020/10/31 (六)–12/27(日)
地點：moom bookshop 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號
時間：12:00–20:00 每日營業
展覽頁面：https://moom.cat/exhibition/takuma-nakahira
