七年前，有幸幫林老師和雲門編輯出版過兩本書，和雲門的淵源，從那時開始。一直記得第一次到八里排練場，近距離目睹舞者排練的身影，雖是簡陋的鐵皮屋，但清風音樂舞姿，深深地落在心裡。不論是藝術的靈魂，或是空間的靈魂，都有震撼般的感受。
2008年一場大火，將陪伴雲門十六個年頭的排練場及許多重要資料、道具，燃燒殆盡。往後這段時間，舞者們辛苦地在幾個暫時居所排練，成為名符其實的流浪者。七年後，由黃聲遠建築師帶領的田中央設計團隊所打造的新家完工，雲門人終於有了安身立命的場所，再也不用忍受鐵皮屋夏天酷熱冬天酷寒的折磨。同時，這裡也將成為更多人新生活的開始。在園區正式開幕前，我們有機會親訪林懷民老師，並榮幸地由林老師導覽，讓讀者跟著《Shopping Design》一起探訪，雲門人如何在新據點中開展出美麗的枝芽。
家是長駐在心裡的初衷──淡水雲門劇場初訪
這裡有梅花、菩提樹還有兩排路樹，《跟雲門去流浪》提過的，台灣也有，學名叫藍花楹。」林老師帶著我們一行人，走在雲門園區裡，細數每一棵親手挑選的植物。當年到葡萄牙巡演時，在濱海的一個小城凱敘凱思，見到三層樓高的大樹上頭開滿紫花，「溫柔的燃燒」。如今這番景象也將能在雲門見到嗎？
「我們所挑選的植物，並不是要做成園藝式的，希望往後它們能自然生長。現在看到跟外界相接的地方，將來都會是原生種的姑婆芋跟蕨類。房子部分會有砲仗花圍繞，路上有四季粉紅的香蒜花，牆面會種薜荔，整片是綠的。」
林老師的概念，希望園區不要被建築物塞滿，要有戶外空地可以演出，觀眾就坐在草地上欣賞。然後等植物都長成大樹，原本就以綠色玻璃為主的建築物，將會更隱沒在繁花綠葉中。
「雖然淡水有很多景點，但這個地方是相對安靜的，進到園區你就能沉澱。」
「基本上還沒有一個地方跟我們一樣在自然環境裡蓋劇院。除了各種戲劇演出，也可以舉辦party或是演講，中場休息時，門一開大家就可以走到戶外去。我喜歡它晚間把幕拉起來就完全沒有光的感覺，而白天又是另一番風貌。」
雲門從不做偉大的事
在這季節目單上，已看到許多年輕的團進駐，不單單只有雲門。林老師說，園區的出發點是希望有個房子在這裡，他離開雲門的時候能繼續下去。但這個「繼續下去」並不是指雲門兩個團，而是在社會期待下的很多東西。「捐款當中有很多託付，不是幫雲門蓋個房子，而是整個社會認為你事情做得好，對你有期待，給你一個可能再做更多的事。」
過往台灣的劇團沒有場地做技術排練，往往進了大劇院後才發現布景比想像中大，然後就在演出前兩三天得做許多更動，例如舞者練習時只走兩步的地方可能變成走六步，燈光也得跟著調整。所以未來這裡有兩件重要的事：其一是劇院的功能，因為規格跟國家戲劇院完全一樣，歡迎其他劇團來這裡使用、排練，甚至彩排、首演；其二是，已經演過的作品，可以回來這裡繼續演出，不會演出一季就不見。很多事情在這裡開展之後，能夠延續，有個據點，很多可能性就能發生。
「有天散場後，我在陽台上看到一對中年婦人蹣跚地走著，並對我說：『林老師，這裡真的很美，以後我們可以常常來。』當下我就覺得，所有的苦難都值得。表演團體也好藝術作品也好，我覺得到最後都要落到老百姓的身上。」
「雲門從不做偉大的事。我覺得自己這輩子就像工蟻，不斷不斷的做事，再偉大的計畫也是從紮實的小事情這樣走來。轟動的事情沒有未來累積的基礎。雲門做事情時從不是以自己為導向的。」
不會有最好，但永遠可以更好
從5月開始，由《轉山》作者謝旺霖所策劃的「名家講讀大師」系列，將在雲門劇場展開，首場由蔣勳、席慕蓉談瘂弦，接下來還有童子賢談楊牧，楊澤談鄭愁予，林懷民、宇文正談林海音……。節目單上建議來之前先做點功課，例如關於瘂弦要先上網讀哪幾首詩，之後還有推薦書單跟延伸閱讀。聽完了講座還要回去咀嚼，所接收的東西才能沈澱。老師認為，活動本身是沒有用的，看了再好的東西，擠個公車上了捷運，一坐下就忘了。要有細微的思考，事情才能產生意義。所以再小的東西都要做好，否則不要做；不會有最好，但永遠可以更好。
未來雲門劇場會邀請一些一般大劇院不太會邀的節目，有趣的、有意義的，讓大眾看到不一樣的表演。例如明年想邀請一位很有意思的蘇州女子來說唱《遊園驚夢》，讓她來告訴觀眾衣服為什麼這樣穿、妝如何畫，帶觀眾去看到很細的東西。「雲門的事情就是這樣，一根小筷子都要做到骨髓裡。可能不多也不轟動，可是會精緻。」雲門劇場不是沒有票房壓力，仍得找出生存的方法。「平衡是永遠不可能的，不過雲門40年也這樣過來了。」
有人替雲門擔憂，花錢蓋了新家，40年後得還給政府。林老師的回應是，換個角度想，若做得好，說不定40年後政府希望你繼續經營。當然以40年下去規劃，也可能到時候只走了10年，但若不這麼想，就真的只能做兩年。「心要大大的，然後一步一步走穩，這樣是可以的。」
努力成為卓然一家
談到文化和文創，老師謙稱不懂文創，他的看法仍在文化；要有世界的視野，但不能沒有自己的特色。有自己的特色很好，卻不用特別強調本土或是文創。例如草間彌生，很有自己的特色，那無關乎她的作品是不是來自日本的哪裡，而對創作者來說，也就是持續不斷地創作而已。「總之所有東西都要很用功，外人以為多麼多采多姿的生活，其實對我來說就是天天認真工作而已。我們做的是工匠的行為，跟農夫一樣，做到最後還是回到小小的一筆一筆的東西，我們也是一次再一次，僅僅如此。」
「現今整個時代跟世代都非常有創意，點子很多，可是落實的部分好像做得比較差。所以那個底子還是不能跑掉。英國開始發展文創的時候，有兩個很重要的點。開始之初，是公家的美術館免費，這之中有要求你欣賞美學的眼睛，如此一來大家素質提升了，同時也幫文創品培養顧客。例如一個杯子5元還是50元，要能辨別它精神上的價值。另外，它加強學校中基本的設計、手工跟工業課程。但反觀台灣，我們只看最後的收割。這就是差別，一直給錢但是沒有實質根本，是不可行的。」
「所有東西都要不斷發生和累積，才會變成空氣，變成日常裡的東西。」
雲門43歲了，國內表演藝術人口是否同步成長或未可知，反之，網路的興起全面性影響了許多人時間的分配，如今在網路上觀看影音相對便利容易，是否也對表演藝術造成衝擊？現今吸引觀眾走進劇場的理由是什麼呢？
「網路不一定有妨礙。重點是YouTube上跳舞的人，你無法感受到他的呼吸，那跟現場那種呼吸是不一樣的，網路沒有辦法取代現場。」談文創太空泛，甚至也沒有「表演藝術」，老師認為只有這個節目跟那個節目，這個人的作品跟那個人的作品，「不要generalize所有事情跟現象，努力成為卓然一家就好了。三○年代多少人在寫東西，現在流傳的也不過是魯迅、沈從文、張愛玲。最後流傳的是作品，不是名詞。」
我覺得自己這輩子就像工蟻，不斷不斷的做事，再偉大的計畫也是從紮實的小事情這樣走來。 ──林懷民
雲門劇場
地址：新北市淡水區中正路一段6巷36號（捷運淡水站2號出口轉搭836、紅26公車於滬尾砲台站下車）
電話：(02)2629-8558
