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《讀衣》最終回開展!以「至大無外」為命題,董陽孜邀集 5 位服裝設計師化文字藝術為設計能量

2021/05/08 | | 文字整理 Stephie Chiu

《讀衣》藝術時尚跨界展最終回今天開展!匯聚文字藝術和時尚設計能量,董陽孜以「至大無外」為命題,邀服裝設計師陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵創作。

第五屆《讀衣》藝術時尚跨界展,策展人董陽孜以「至大無外」作命題,點出文字的「無限制、無盡藏、無處不在、無所不達、無可限量」,盼從「至大無外」所喻境界引領文化持續前行。

藝術家董陽孜與原作「至大無外」
攝影/汪德範

策展人董陽孜表示:「文字藝術揭示了大美與大智慧,起點皆源自於『情』,一筆一劃所流瀉的情感,透露了書者對生命的領悟。『至大無外』是我內在心境的投射,文字藝術內涵深遠遼闊,它的核心是覺知與良知。」共同策展人暨創意總監馮亞敏提到,《讀衣》以文字藝術為時尚設計鑄魂,根植台北,透過『衣』對國際發出文化的訊號,也為當代的華人時尚樹立標竿。

攝影/汪德範

針對「至大無外」的命題,受邀的 5 位服裝設計師陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵提出各人有感的字詞對應,並佈局於設計:

陳劭彥:「山」

「董老師的『山』字中有『人』,這個『人』字對我來講很重要,因為服裝跟人有很大的連結,也蘊含了人跟大自然的關係。」

陳劭彥展區
攝影/汪德範

陳劭彥以「見山是山,見山不是山,見山還是山」為創作主軸,「山」字的意象像是有個「人」佇立在高山上,由此聯想出層層堆疊的山巒與梯田,遼闊又舒暢。

運用大大小小的山形延伸出不同的服裝輪廓,再將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態,希望觀者無論處在人生的哪個階段,都能用開闊的心去看待一切事物。

陳劭彥作品(攝影:蔡宙旻;模特:王雯)
圖片提供/團團創新社

作品中大量運用堆疊,製造重量,陳劭彥除了思考支撐衣服的輪廓跟型態,也思考色彩的運用,包括藍色、黑色、粉紅色、黃色等,都不是一般人對山巒所聯想的大面積綠色或大地色,希望呈現出大自然的多種樣貌,激發觀者更多想像。

周裕穎:知遊心於「逍遙」

「至大無外的概念很像我對量子領域的理解,即人的意識會組成世界,各自的意識又會創造各自的宇宙。」

周裕穎展區
攝影/汪德範

創作靈感源於《莊子》開篇之作《逍遙遊》中莊子對人生觀的神奇想像,希望將其哲學中『乘物以遊心』中『遊』字的重要性與價值觀,透過 3 套服裝呈現出『遊覽、遊戲、遊玩、遊樂』的感性創作態度。

使用永續再造的創作手法將跨越不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類,透過解構,重組與升級再造,打破既有的版型限制,轉化為帶有西方符號細節的東方袍服。再以塗漆、褪色等手工處理方式,打造光照下顯現的全白視覺,遊樂之趣由此展開。

模特|蔡欣妤、洪衣彤 ;NXSTYLE(IG)
圖片提供/團團創新社

服裝上的花朵裝飾則採用塑膠材、氣泡袋、熱融膠以及乾燥花與人造珠飾組合成有機與無機之間的超現實視覺感,循著文字線條畫上淡藍色蓄光塗料,全白服裝在無光的當下有『逍遙』二字躍然而生,彷彿夜間幻蝶飛舞,邀請觀者踏上一段奇幻遊心的逍遙之旅。

蔡宜芬:「一沙一世界 一花一天堂」

「有一次去海邊,看到沙灘上的小螃蟹吐沙,壯闊而齊整,沙丘被挖的地方很像書法字。對我來說,老師的字就像大自然的生物一般,像雲、像海、像螃蟹吐沙,都會讓我聯想到主題裡。」

蔡宜芬展區
攝影/張承恩

以小見大,萬物皆為一體,再微小的事物都有其巨大宏觀的時刻。

服裝呈現藉由珠工、刺繡材質堆疊,創造出筆觸裡的空間,色彩斑斕的配色則像用萬花筒觀看世界,每一個細節都可以是一個小小星球,遠觀則如浩瀚宇宙。

左_攝影:Rebecca Chang
圖片提供/團團創新社

作品貫徹一直以來 if&n 的精緻細節,將服裝變成一大片立體的畫布,以服裝製作上常見的各種材質作為顏料揮灑其中。蔡宜芬提到,「一沙一世界 一花一天堂」與自身的信仰契合,壯闊至極,平靜至極,令人感到無比平和。她想在作品中帶給觀者同樣的感覺。

詹朴:「湍流」

「至大無外像一個數字單位,與無限展開的宇宙。」

詹朴展區
攝影/汪德範

詹朴借「湍流」敘述時間的微觀與巨觀,既反應了詹朴對時間議題的情有獨鍾,亦從『湍流』看到對時代變化的心境。

詹朴與團隊運用不同類型的織品與布料開發呈現全新讀衣系列「湍流」,成為一個可持續衍生並量產的服裝系列。(攝影:王愷云;模特:李晨華)
圖片提供/團團創新社

他也為《讀衣》開發數種專屬布料,運用緹花或印花、針織或梭織等不同織品技法來訴說關於『湍流』的狀態,詹朴希望用紗線感受並詮釋董老師所寫『湍流』線條的轉折、弧線、力道、濃淡,透過織品的排列組合,保留服裝上線條分佈的呼吸感,讓人感受到文字的波動。

7套以不同的織品技藝拆解重組水墨線條(攝影:王愷云;模特:李晨華)
圖片提供/團團創新社

齊振涵:無

「無,是一種世界觀,隱藏著人對探索未知的渴望,這份渴望會不斷膨脹,沒有邊界。」

齊振涵展區
攝影/汪德範

齊振涵以「無」所象徵對未知探索的精神,將文字意象化為乘載著文化的飛行器,結合『無聲的樂章』文字線條,運用衝擊性的色彩與布花排列,呈現出文字迷彩的時代潮。

攝影:陳思維;模特:張塏岳
圖片提供/WISDOM

3 套服裝各以探索者、拓荒者、游擊者等角色設定,特別找來 3 位業界好友協同製作,分別是服裝造型見長的新生代好手李嘉泉、以經典 NIKE AF-1 改製靴鞋的創意單位 ZAI / OLDNEWS ,以及布花圖騰繪製的插畫藝術家 MING,從服裝面料、立裁成型的機能力與美,到視覺印花上的工筆與揮灑,搭配 NIKE 鞋款改造技藝,成就出以傳統東方美學為基底全新向太空延伸探索的設計詮釋。

圖片提供/WISDOM

本屆《讀衣》主展場以飛舞的筆墨線條烘襯氣場,圍塑出 5 大服裝展區,與幅寬近 8 米的『至大無外』字相呼應,結合薩克斯風名家張坤德專門製作的展場音樂,從鋼琴動如脫兔的律動到薩克斯風果決的句法與留白,交響出明媚而詩性的空間氛圍。

由主展區過渡至副展區,一座佔據視線的 S 型架展示了 30 幅由實踐大學服裝設計系學生創作的印花作品,繽紛的色系與構圖引領觀者對文字藝術的應用想像更上一層。
攝影/張承恩
沿著 S 型架的兩側安置了數張僅容單人體驗的習字桌,暗示了書寫不在於空間大小,在於此心。草字頭發揮巧思,特於 S 型架上設計多串小水桶的掛置點,每一位體驗者都能拎著水桶到座位上,將毛筆書寫變得輕鬆好玩。
攝影/張承恩

《讀衣》紀錄片是另一個與觀者交心的頓點,看服裝設計師的創作過程如何成為一趟自我尋根之旅,從文字藝術的哲學與美學中,建構出各人的時尚語言,縱然過程不易,卻已起步多時,朝著華人時尚的道邁進。

《讀衣》藝術時尚跨界展
展覽日期:2021年5月8日(六)至5月23日(日)
展覽時間:11:00-19:00
展覽地點:華山文創園區紅磚區西一、二館(臨北平東路與杭州北路口)
*免費入場 Free Admission

Stephie Chiu / Shopping Design 數位內容主編
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