本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 06「Live 宜居・移居」
—這個年代裡，每個人都好像在找一個新的故事，或者一個新的生活方式。
太平洋一波波拍打海岸的浪聲不絕於耳，當地人稱之為潮騷。推開窗就看到海，每天早上聽著海潮聲醒來，這些是「鹽花」裡的日常。花蓮在今年夏天即將完成溝仔尾的整建工程━━「日出香榭大道」，然而居民同時憂慮它將讓集體記憶、歷史價值齊頭式消失，此時，鹽花背後團隊OwlStay故事所思考著如何能讓地方文化在旅遊中永續？
離市區很近，卻能看到一整片海，這一條海濱街因而成為花蓮海景一級戰區。其中一棟穿插著新舊元素、看不出明確時間軸的四樓透天厝，在OwlStay故事所接手前，其實同樣可見前屋主與其年代裡旅者對於旅行的想像：冰箱上集滿世界各地的磁鐵，狂熱地重現義大利海灘、描寫地中海度假風格。「而今天，我們還在台灣找日本或義大利或許都未必有意義，反而應該思考如何透過旅行，把身體的速度感、時間感重新校對，尋找人跟土地故事所關係之間的連結，讓人可以重新感覺到日光，風，海洋。」OwlStay行銷營運經理Jasper說。
有趣的是，花蓮研石造物曾邀請義大利設計師Moreno Ratti來到花蓮，他的故鄉義大利卡拉拉（ Carrara ）的產業狀態與地理環境與花蓮相似，同樣盛產大理石、相似的氣候、同樣的出口海港，因而當時留下一句話，「花蓮，像是世界另一端我的家。」
花蓮本地的文化挖掘，凝聚成為共創意識
疫情之下，這一年來大家往島內挖掘，更有機會在城市的日常中尋找各種線索，連結過去、現在與未來。Jasper原本就是深度旅行者，擅長將在地資訊消化成日常，他觀察台灣過去廬山、烏來老街等以商業導向規劃開發的旅遊景點，缺少與原本土地共存的思考與意識，「拆老屋、蓋民宿，這樣的作法不再適合現在，當觀光旅遊在耗損土地，就難以永續。」
初來到花蓮，循線探訪在地年輕藝術家和創作團體，Jasper驚喜地發現大家仍在用原本這個地方的語彙創作，原本的傳統擷取了部份得以保留下來，「他們經過很多歷程，後來都選擇停留在花蓮，回到故鄉來做事情，當中有許多城市的理念、時間的軌跡。」
以「時間」為題，描繪慢時間的創作者們
作品中，可以看見花蓮專屬的緩慢。例如大理石、海鹽結晶都需要時間，因此鹽花先定調「時間」為主軸，邀請創作者者們詮釋花蓮的特殊情調。
房內隨處可見的定置漁場（對海洋環境友善的永續漁法）漁網裝置，大廳有插畫家Sun的展覽，台灣品牌Kamaro'an的唯美浪草燈、旋草燈、編織掛鏡是畫龍點睛的工藝亮點，捕捉了阿美族部落裡的海洋與太陽意象，也特意選用花蓮港口部落附近常見的輪傘草製成。
藝術家陳穎亭將鏽染留在纖維布料上，象徵記憶不會隨時間褪色淡化；玻璃藝術家陳建志以口吹玻璃工藝創作漁網吊燈，隨機以大小不同的白色玻璃塊點墜在圓碗上，象徵定置漁場中自由來去的小魚，店內許多大理石的細節原料亦來自花蓮當地。
各種在地人故事，蔓延成街道與城市地圖
入住前，小管家準備季節甜點，分享日本安富君於1899年開立花蓮第一家日式甜點店，並用在地芋頭餡注入思鄉情懷製成的花蓮名產的故事。也有機會認識1958年創立的中華豆沙廠，現在則是供應花蓮當地製作紅豆、綠豆等甜點內餡的老字號糕餅舖。入住後，體驗「月桃戲」的編織課程，使用花蓮原生台灣月桃、台灣林投等植物纖維，融合自耆老身上習得的編織技法，翻玩成自己對花蓮的印象。
一個城市的地圖，就是在地人生活路線的疊合。隨小管家慢騎於街區中，以在地人的生⻑軌跡為中心，路線經過山、路過海，進入老巷弄，按圖索驥，品嚐在地美味，時間就在不知不覺中緩慢延⻑了。
城市是一層一層的地景與生命面貌
「在這個年代，每個人都好像在找一個新的故事，或者生活方式。」鹽花希望自己成為一座城市地圖，打開多重角度共同創作，讓每一個故事的交換都成為一次策展，提供新與舊不斷對話與交流。
打開門，到海邊走走，聽人們怎樣詮釋不同的人生，想想生活在這片土地上，還可以怎樣重新開始？
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