這樣一位作品遍及 20 多個國家、又與台灣關係密切的國際建築師，與忠泰美術館合作策劃了《場域・啟發—隈研吾展》，即將在本週六（7/24）開展。從隈研吾體現在建築作品中的 4 個靈感關鍵字，貫穿展出的十來件案例模型，並可一窺隈研吾平時搜集靈感的照片牆。隈研吾更為本展創作了一件全新戶外裝置「摺箱（Oribako）」，讓日本傳統文化與臺灣場域對話交流。
創作靈感受場域啟發，4 個主題貫穿展出作品
「我並不想將自己的創作風格強加在地點上，而是從每一個場域獲得靈感，自然而然打造出不同樣貌的建築。」自言建築總是誕生於「以五感與場所對話交流」的過程中，隈研吾將不同場域的文化能量轉譯成建築形態，讓建築扮演起適合該場域的角色。
透過這次展覽可以看見他的設計創作如何受到「場域」所帶來的啟發，並從隈研吾創作歸納使用的「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」4 個主題，連結起靈感和場域之間的關係。
建築透過「孔洞」、「傾斜」，連結人與環境
隈研吾認為，建築不該成為環境中的阻礙，而是連結人與環境。位於蘇格蘭的「V&A 博物館丹地分館」，隈研吾取法當地的海崖景觀，將洗出碎石骨料、紋理粗獷的預鑄混凝土板，變換不同角度水平疊放，形成有豐富陰影及變化的「懸崖」，並在建築中央開出水平貫穿的巨大孔洞，連接城市主道與水岸、都市與自然。
而座落於菲律賓的「祖先的智慧博物館」，展出新石器時代的文化遺產；隈研吾結合當地原有風景、以及史前時代居住在洞窟的記憶，建造出融入地方自然人文的建築。
位於早稻田大學內的村上春樹圖書館，隈研吾在大學舊建物上鑿出一條隧道，將新舊建築交融，讓現實環境與館內的村上春樹世界連結，有如村上春樹作品中，總在日常場景裡悄悄設立通往作者世界觀的隧道。上述 3 件建築作品，皆是以孔洞的靈感概念出發。
而在 2020 年冬季剛竣工不久的「東京工業大學 TAKI PLAZA」中，隈研吾則利用傾斜的設計，在室外連結建築物與周邊地景；在室內則串連不同功能的空間，既保持各自獨立性也能無縫銜接。
在建築中成為穿梭時空的「時間」旅人
有趣的是，隈研吾將鮮少被討論的「時間」，納入建築靈感的泉源之一。丹麥「安徒生博物館」便是以此為題，以作者安徒生的故居為中心，利用當地尋常可見的綠樹籬，隔出各自對應的安徒生故事時空。以庭園形態取代建築形態的博物館，引領到訪者穿梭其中，感受與體驗時間的流轉。
積沙成塔的「粒子」實驗，啟發建築的可能性
存在於場所中的小石粒、枝葉、塵埃等，就如同場所的「粒子」，它們構成了整個場所；而建築中的小型場館（Pavilion）就如同粒子般，能夠利用其組合的實驗性，創造有趣的結構。對隈研吾來說，建造大型建築場館固然具有挑戰性與成就感，但他也十分注重執行小尺度場館時帶來的嘗試與刺激。
「粒子」的靈感也體現在位於日本愛知縣的「GC 齒科博物館研究中心」中，隈研吾從森林獲得靈感，採用日本古法、無須使用釘子或者黏著劑，設計 60 公釐見方的木條搭建的木製建築。雖為建築卻有家具的溫潤與輕盈感，以及獨特的光影表現。
戶外裝置「摺箱」，靈感來自日本茶室與傳統摺紙文化
這次台灣個展，隈研吾特地創作一件全新戶外裝置作品「摺箱（Oribako）」，靈感來自日本戰國時代，常進行重要對話或談判的移動茶室；結構汲取日本傳統摺紙（Origami）文化，將板狀構片與鉸鏈組合成可摺疊的面體，並用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊，穿過薄纖紙灑入的自然光，打造這座承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室。隈研吾也期盼，能將「摺箱」延伸作為人際溝通的庇護之所，提供人們紛擾時代中的一方淨土。
本展為忠泰美術館「奧夫塞計畫（Off-Site Project）」之一，作為忠泰美術館長期的藝術實踐計畫，「Off」意味著離開既定場域，從制度中解放，探索自由創新的實驗可能。這次的展出也離開美術館空間，落腳在「明日聚落」一樓空間及戶外公共場域。
忠泰美術館 2021 奧夫塞計畫《場域・啟發—隈研吾展》
展期：7/24（六）～9/12（日）10:00-18:00，週一休館
地點：明日聚落（台北市大安區建國南路一段65巷9號1樓）
免費參觀，須先至官網預約
詳細資訊：jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/3101
